一部戲劇的製作，往往是在許多力量拉鋸下完成的，包括收視、預算、參獎、電視台理念、觀眾要求等等。近幾年來大打收視率戰爭的長壽劇，成為台灣影視作業的特殊生態，如何在有限的資源下，作出最大的發揮，成為劇作家們賣腦賣血的爆肝戰爭。
對於邊拍邊播的ON檔戲，編劇幾乎天天面對趕稿壓力，又必須不斷關注吸收時事資訊以及全球流行戲劇的火紅元素，以做為吸引觀眾的指標。電視台為了迎合觀眾收視口味，收視率成為劇情走向的圭臬，編劇不得不學會適應市場，卻也因此限制了編劇的自主性。
▲金鐘編劇吳洛纓，作育英才不遺餘力。（圖／資料庫）
台灣的編劇環境，多以製作人（或製作單位）為首，形成了由「編劇統籌」帶領「協力編劇」的生態。統籌主要負責決定分場事件，協力編劇負責把橋段寫得動人。此外，有時亦會有「寫手」助陣，寫手不需要思考劇情邏輯，純粹負責分場劇本填空，讓編劇團隊能在最短時間內創作出劇本以供ON檔戲拍攝。長久下來使得劇本失去完整形塑，造成許多吸睛卻荒謬狗血的不合理劇情。
金鐘獎最佳編劇吳洛纓，作育英才不遺餘力，她曾在《娛樂重擊》專欄中，表示台灣編劇班每年至少產出210個有能力的編劇人才，卻嘆「我們養成了編劇，但依然把他們當成工具，而且沒有想過怎麼保護他們，或者教他們保護自己。」
借鏡日本 台灣能為編劇們做什麼？
吳洛纓指出台灣編劇人才面臨的困境，沒有工會、沒有合約保護、沒有經紀人制度、沒有劇本費議價空間，為了生計，編劇們必須配合製作方，一再忍受資方提出對劇本不專業的意見，以及不合理的工作條件，因此造成人才對產業失卻信心，扼殺創作人才。
相較之下，日本戲劇製作費的10%左右提撥給編劇，以期保障創作的積極性，而且戲劇開拍前，至少定本得完成一半以上，開播後也要有一定數量的存檔，避免粗糙趕戲。
▲吳洛纓呼籲尊重專業，「拍攝戲劇的是一群『人』，不是生產工具」。（圖／翻攝自吳洛纓臉書）
在尊重編劇專業的工作環境下，日本知名劇作家的權力大於導演，對整體戲劇走向有著決定性的決策力，甚至可以決定劇情、對白、導演、演員等收視關鍵，造就大牌編劇的不敗傳奇。
吳洛纓表示，台灣的文創產業說得頭頭是道，但很少提及基層勞動面，編劇班一班又一班開，然而製作條件卻愈來愈差，製作方開始省便當錢、省人事費，忽視人才專業。她呼籲，「拍攝戲劇的是一群『人』，不是生產工具」，工具用久會壞工具有限度，人的價值卻有無限可能。
