這位當紅建築師，不僅設計建築，還嘗試為倫敦雙層巴士賦予新意；還為民眾設計360度轉動的陀螺椅。海澤維克說：自己的祖母是服裝設計師，從小他就在設計的氛圍中成長，對美堅持，摸索材料，工藝的精緻，都引領他走上建築，「最早是靠自己，要一疊加一疊的實驗，不斷的重複，修剪再修剪，有時，過了頭，就功敗垂成，得重新來過！」
年方24歲，海澤維克即在家鄉倫敦成立工作室，所涉獵的範圍跨越多重領域的設計與建造，並以「工坊」式的製造過程，為其工作室獨樹一幟的重要理念。他與其180名同事在思索新點子的同時，也進行多種材質物料的融發與創新研究，試圖在既定的建築思維與建設工程傳統底下，找到令人耳目一新，重新以土地與生物為起點出發的原創美學理念。
其令人難忘、個性鮮明的作品–2010年上海世博會英國國家館「種子聖殿」，以6萬根壓克力條所製作成的放射性建築體，尖端置放千年種子銀行提供的種子，象徵了傳承與永續，也凸顯了英國在綠化環境的政績。2012年倫敦奧運火炬，以204個參賽國一國一莖花瓣造型組合而成的巨大聖火炬，結合奧運運動精神並凝聚各國向心力，成為象徵與實用並置的精彩作品；新倫敦雙層巴士，嘗試解決巴士後段座位乘客上下車的不便利性，並將方正的車體造型改為流體的圓弧線條，為新舊交織的倫敦城市街景注入嶄新活力；利用物理平衡原理，360度轉動皆能讓使用者安坐的色彩鮮明陀螺椅等等。也因其在設計產業的貢獻，2013年獲頒大英帝國司令勳章。
過去20年來已完成超過150項專案計畫，作品往往能同時帶來視覺的震撼、觸覺的驚奇、邏輯的翻轉，以及想像力與實踐平衡的人類工程工藝極限。相較於單純的實用性創作與建設，作品背後的概念故事以及環境與生物的互動「敘事性」，是建造過程中不可或缺、極為重要的一部分，在工作室勇敢尋求各種創意方案、放膽測試不同物料的背後，有著無數腦力激盪而後萃取出的人本思維基礎，強力支撐，讓作品在嘆為觀止的驚艷感受下，不失與人親密互動的本質。
由倫敦皇家藝術學院建築系主任凱特．古德溫策展的《新世代英倫創造：走進海澤維克工作室》，展覽分為四大主題，從工作室的緣起「細說從頭」(Beginnings)開始，深入工作室內部的日常創作過程，由「構思」(Thinking)、「製作」(Making)與「敘事」(Storytelling)三個步驟，形成每一件作品自發想到完成的鑄造循環。
為了讓觀眾能更貼近海澤維克的創意思維園地，臺北市立美術館搭配展覽，於3月6日邀請海澤維克工作室同仁來台舉行「自造者工坊」(Maker’s Masterclass)，策展人凱特．古德溫與設計師湯瑪斯．海澤維克也將於美術館分別舉行講座，讓大眾能對這位當紅的設計團隊有近距離的認知經驗。
圖說：英國建築鬼才湯瑪斯．海澤維克。陳小凌/攝影。