臺灣膠彩畫之父 林之助百歲紀念展

這批畫作有一半是首次曝光，包含畫家生前最後一幅遺作《夏晨》。林之助的么兒林敬忠說：這幅畫是當時高齡90歲父親描繪近兩年，修正設色8至9次，卻不願對外發表，而父親從62歲到他加州住處後，開始迷上高爾夫球，年輕時喜歡跳踢踏舞、聽古典音樂、喝咖啡，生活的座右銘為「明天有明天的風吹」，彰顯豁達的人生觀。

完成於1940年的《朝涼》使用粉灰色調系色彩，朝霧迷濛中所見牽牛花、畫中左側人物（是畫家未婚妻）身著深藍色和服，是兩人相戀又相隔兩地的相思寫照。1917年出生於台中大雅，林之助12歲到日本求學，考進日本帝國美術學校習畫，24歲即以這幅以未婚妻為主角《朝涼》，入選「帝國美術院美術展覽會」擴大舉辦的「紀元2600年奉祝展」，是畫家終其一生具指標性的作品，去年5月7日被通過指定為重要古物。

策展人曾得標，也是林之助門生表示：五○年代起，林之助開始提倡美術大眾化，在大學開設膠彩畫課程、編製教材，傳承衣缽，將藝術推廣於社會、學府逾一甲子，數十年如一日的藝術生涯，去世前夕仍創作不輟。他記得老師曾對他說：「不要學我的畫風，要有自己的風貌特色。」

林敬忠記得早年父親為了畫孔雀，居然在庭院養了一對孔雀，足足等第二年孔雀羽豐色彩絢麗，一年多細微觀察後才作畫。

國美館館長蕭宗煌說：雖之前「台展三少年」郭雪湖、陳進、林玉山都擅畫膠彩，但用牛皮膠等動物膠沾礦物質顏料作畫的膠彩畫技法，源於中國重彩工筆畫，傳到日本後演變為日本畫特色之一，又稱東洋畫。1927年起，據臺的日本政府舉辦「台展」，由日籍畫家審查，讓傳統中國水墨落選，郭雪湖等人膠彩畫取而代之。

策展人白適銘指出，台灣近現代美術史的發展和政治大環境變遷息息相關，國民政府來台後，水墨畫反攻，林之助眼看時稱東洋畫的膠彩面臨危機，於1977年提議以「膠彩畫」取代「東洋畫」之名，膠彩終得保存。他說：若當年沒有林之助為膠彩畫「正名」，台灣近代美術歷史恐怕將消失一大半。其後，林之助發起台灣膠彩畫協會，並於1985年受邀任教東海，讓膠彩正式進入學院，教學延續傳承。林之助也因此被譽為「台灣膠彩畫之父」。

蕭宗煌說：自己在90年代，曾從地攤上以6千台幣購得林之助畫作《水影》，如今身價翻轉百倍、保守估計也有60萬。此畫在他擔任高美館館長時，已捐給高美館。

紀念展除林之助膠彩畫，也有寫生、下繪（為膠彩畫稿打底，因畫在棉紙上，功夫要夠，完成度高）、設計、書藝及文獻資料等。早年作品可顯現畫家對台灣本土人文的關懷，後期的創作，則融合立體派與抽象繪畫風格，創作主題多元，畫家曾於2005年獲頒「行政院文化獎」殊榮。

圖說：林之助百歲紀念展家屬和策展單位。陳小凌/攝影。