同樣在公視頻道首播，差不多一樣的時間上檔，幾乎重疊的年代背景，但拿鄭文堂的《燦爛時光》與曹瑞原的《一把青》略作比較，箇中的風格、況味，尤其敘說故事的角度，是大異其趣，並且發人深省的。
由日本戰敗後，到國民政府播遷前，在這個巨大歷史隙縫傾軋、壓擠下的台灣，是近代史中極其震撼也極其荒謬的一個年代，《一把青》選擇了以那個時代做為一個蕩氣迴腸故事的「背景」，以台灣這塊土地做為情節跌宕轉折的「舞台」，而鄭文堂，卻選擇了直接以這個年代這塊土地，做為他創作的「主角」。
「『祖國』是什麼樣子？…台灣，是個漂流在大洋中的島嶼；台灣人，是海洋的孩子，隨著命運飄蕩，沒有根，沒有祖，只有必須在這裡活下去的勇敢。」沒有與這塊土地數代唇齒相依的創作者，寫不出這樣的句子，訂定不出這樣讓人覺得椎心戰慄，卻又五味雜陳的主題。
這樣的主題，比一個跨幅遼闊的「史詩」更難形塑，更難駕馭，是否能夠引起普羅觀眾的共鳴與感動的風險，也更大許多。第一集，講到日本戰敗，受過欺凌的台灣人追打日本人，柔道道場裡，「明強」說：「讓我先打，我也恨日本人！」簡單一個場景，榻榻米上，是真打也是假打，道場邊上，是假關心也是真焦急；短短一場「解圍」的戲，同時凝聚了張力，也兼顧到了在場許多角色的不同立場，在第一時間，證明了鄭文堂對於這個作品舉重若輕的內化程度和創作功力。
《一把青》的視覺是雕琢的，劇本的「文學性」是強烈的；而《燦爛時光》的「氛圍」勝於「風格」，對於那個特殊時空的還原，他是樸素而凝重的，平凡而整體的。「本格化」的本土人物，言行舉止，神色氣質，呈現出了當時社會不同階層的豐富群象；「庶民化」的社會氣息（牆角的「乞丐調」、家庭裡根深蒂固的「男尊女卑」），不見特別歎為觀止的工巧，卻處處都是具備「感染力」和「說服力」的「時代感」，由內而外，無形而有質。
一個獨特而強勢的「風格」，有利於攫住觀眾的注意力去「入戲」，以致隨著劇中人物的感情際遇，不自覺也走一趟悲歡離合。但是具備感染力的「氛圍」，卻更適宜讓觀眾沉浸到發人深省的主題裡去，沉澱，發酵，感受啟發。
鄭文堂經由《燦爛時光》這個故事，給那個在時代顛簸中顯得倉皇，窘迫，無所適從的台灣社會銘刻下幾個富涵「藝術性」的翦影：
戰爭的後遺症 所謂「戰爭，是走了，但戰爭的影子好長好長，長到連真正的天光，都看不到了。」這個「意象」，落實在黃尚禾飾演的從南洋返鄉的軍伕長子「李文雄」身上，戰時的夢魘是他終身揮之不去逃躲不開的「修羅場」，徹底崩毀了他原先的人格價值，深埋下其他世代的台灣人無法理解的，惶惑和迷亂。
掙脫桎梏的自由 在日本統治的高壓解除之後，在國民政府集「行政，立法，司法」於一身的極權統治入侵以前，台灣的天空，曾經擁有一段短暫的自由空氣；這個象徵對於澄澈自由的「憧憬」，投影在主角們對於愛情的捨身追求之上。「月儒」對於「明強」的同性愛慕，這個安排，並不矯情，其實是有更深刻雋永的涵義的；不論是「同性戀」，或者是違背「父母之命」傳統的「自由戀愛」，都是挑戰禁忌的（只是程度不同），都是一雙又一雙無畏地往自主天空翱翔飛去的勇敢翅膀。
日本轉身的無限延長 五十年的日據統治，在轉身的時刻之後，何曾能夠瞬間煙消雲散，當成沒有存在過一樣？已經融入歲月空氣中的情調和文化，已經盤根錯節剪不斷理還亂的人情和世故，在整個《燦爛時光》的情節背景裡，像時不時要冒出來喘口氣的幽靈，總是抽象而奇特地帶來了衝突，糾結，以及不絕如縷的惆悵。
新來政權的衝擊 這是這個作品戲劇張力的主體來源，被處理得怵目驚心，被交代得尖銳而完整。鉅細靡遺，卻保留著足夠的空間拉出了讓觀眾呼吸，審視，思考的「距離」。不灑狗血，不呼天搶地，不一廂情願地訴諸悲情，刻畫了荒唐和誤謬，卻也梳理了脈絡和緣由。
一齣20集的電視劇，四個普通男女的人生篇幅，卻展現了等同於《齊瓦哥醫生》對一個激蕩扭曲大時代層層解構的剖析企圖。筆觸流暢，節奏從容，落斧冷靜沉穩，成像圓滿通透。大架構，格局工整；小細節，充滿溫度（「陳甜」在街邊勸阻行竊的孩童，字裡行間，都是呼之欲出的台灣人骨子裡的包容與敦厚）。
將這樣一個寓意厚重的故事交到四個年輕演員的手中，其實頗讓人捏上一把冷汗。平心而論，四個人的台語口條都不及格，有許多場戲，甚至已經嚴重到破損了情緒發展的「延伸性」（讓看戲的人幾乎「出戲」）。其中，演飯館女兒「葉文淑」的賈佩雅，突破語言和時代的兩重束縛，肢體、節奏，都見情感層次，成績最是突出。演「明強」的姚淳耀，演技有力道有氣場，是一大亮點，但仍讓人覺得整體氣質略嫌現代了些。得過兩座金鐘獎的巫建和，挑樑男一號「李月儒」，在頭幾集裡，或許礙於人物性格設定，還給人過於內斂（「悶著演」、「口條包在嘴裡演」）的感覺，可能越往後走，才能明顯看到真正的演技線條。
相較於年輕主角的青澀，其他幾個輔助角色卻是可圈可點。黃尚禾在電影《醉生夢死》中在極短時間內營造極強張力的紮實功底，再次展現；哥哥「文雄」的角色，增一分，則容易「過」，少一分，則內在的性格蛻變又無法令人體會，特別難於拿捏；黃尚禾每一出場就形同山雨欲來，「存在感」甚是強大。三金影帝吳朋奉再次展現了口條的「神一般的精準」（包括多種語言夾雜，以及聲音表情），戲分不多，但具體為戲加分。飾演「月儒」父母親的龍冠武、潘麗麗，最是沉穩洗練，爐火純青，氣質，神韻，演技，從頭到尾，不見任何失誤。
在一個這樣不確定因素掛帥的時空中，人，又該何去何從？《燦爛時光》中，寫實地呈現了種種懸殊的「抉擇」：有見風轉舵的「投機者」，有「不要再管政治的事」的「姑息者」、「遁世者」，有起而爭執、追究、對抗的「革命者」，至今數十年寒暑荏苒而過，這樣被迫抉擇的勢態竟是絲毫未改，台灣該何去何從？台灣人的「祖國認同」該如何依歸？這個「大哉問」依舊如雷灌耳，依舊沒有答案。《燦爛時光》不同於《一把青》，或許減了些許纏綿悱惻，卻更添了幾許沉重入心的擂擊，特別是在這樣的一個選戰嘈鬧的氣氛中去看這個故事，分外振聾發聵，分外步步驚心。
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。
