(中央社訊息服務20151229 11:39:28)由國立臺北藝術大學藝術跨域研究所及戲劇研究所合開之課程工作坊「場域性表演與實踐」，由「河床劇團」藝術總監郭文泰老師(Craig Quintero)於12月11日起，利用連續兩周五、六、日授予密集課程，期藉此工作坊讓參與學生能透過身體，呈現出沒有語言、沒有現成音樂、甚至顛覆劇場敘事邏輯的表演，單純運用感知與周遭的人、事、物產生連結。
「河床劇團」為國內知名意象劇團，劇場為主要媒介，實際上是融合視覺藝術與表演藝術元素，以超現實、儀式性，試圖在真實與夢境意象之間創作。因此，在這次工作坊練習當中，郭文泰老師特別重視呈現傳達的意象，從一開始趣味的練習中，他希望學生別用腦袋思考，突破日常生活的理性邏輯，進而用美麗的畫面帶給接收者最直接的觸動。
為了激發每位同學對於表演藝術的想像、融合個人專長和經歷，讓觀眾能夠在畫面中感受言語和意義之外的情緒，來自藝跨所、戲劇所與博館所一同參與工作坊的17位同學於首次呈現中，利用兩分鐘的表演介紹自己，形式和主題皆不限，為一次意象創作的實作練習；第二次呈現主軸，則是放在空間與身體的關係，表演者需在校園尋找一個特定場域，並嘗試與該場域產生對話。過程中，有些同學延續之前的創作呼應其關注主題，另一些同學則是突破先前的限制與印象，於周末的夜晚呈現17個的不同演出，讓校園許多看似平凡無奇的角落，被充滿創意和新奇的視覺效果重新詮釋，強調出場域與人的交流。
為了使來自不同學科的學生都能更掌握身體的韻律，課堂訓練中也用音樂和空間意象，讓學員們同時感受同一個動作、往身體內在的發聲、以及練習善用肢體點亮不同向度的空間。此次活動的最後一個呈現則是分組創作作品，四位同學選一位藝術家及一處校園場域，做出8分鐘的表演向該藝術家致敬、或爭辯，或用不同角度切入，開啟一段穿越時空的對話歷程。
來自不同研究所的同學們在呈現中分別融入自己擅長的元素，激盪多元的思考途徑，所選的藝術家包含幻覺版畫大師艾雪（M. C. Escher）、泰國導演阿比查邦（Apichatpon Weerasethakul）、網路拼貼藝術家阿曼尼（Organ Armani）以及美國詩人普拉斯（Sylvia Plath）等藝術家。同學們挪用藝術家的風格卻能超越再現，重新詮釋該藝術家的元素，整合每個表演者的個人風格，最後融入團體呈現當中。
此外，郭老師於12月19日另邀請「臨界點劇象錄」劇團團長詹慧玲老師，舉辦「舞踏肢體工作坊」，帶入戲劇與舞蹈跨界展演的概念型態，鼓勵學員自由運用創意和身體實踐一同完成三檔表演呈現。詹慧玲團長除簡介舞踏的起源和融入臺灣當代劇場的製作外，並在動態的肢體課中，邀請同學們進入意象的身體流動，用身軀與自然合一，納入舞踏的去我的精神以破除身體與心靈的界線，讓舞踏作為視覺呈現的另一種樣貌，同時啟發許多表演者能更彈性靈活地善用肢體。
訊息來源：國立台北藝術大學
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