其作品被美國紐約亞洲藝術美術館、美國聖荷西美術館、美國舊金山藝術大學、美國奧克蘭Oakland機場、美國洛杉磯好萊屋電影公司、美國加州聖塔摩尼卡福斯電視台Fｏｘ、美國舊金山日立Hitachi總公司、台灣義守大學、台灣義大醫院、美國、倫敦、德國、加拿大、上海、北京等各國私人所收藏，為當今臺灣藝壇中，生代創作者中的代表性人物。
歐洲和美國的「後現代主義」解構了以西方藝術理論上，所有的「確定與不確定」、「 可以與不可以」亞洲的藝術美學語彙；因經濟的掘起，正在多元盤整之中，如果臺灣定位要有高品質文化軟實力，臺灣「必須」也終將必定要發展出真正有「臺灣特色」(有別於歐美特色，也非大陸中國或日韓特色) 的當代藝術羣。
在旅居紐約、北京、倫敦十幾年之後的在地真實的西方文化體驗之後，吳日勤的選擇的是：回歸到自我提問「我是誰?」我是一個在臺灣出生的藝術創造者，我能做的是「真實的為臺灣這塊土地貢獻，呈現屬於吳日勤式的於當下，在地發展的個人藝術語彙，於此確立自我的核心藝術思想，以及人生終極使命」！
本次吳日勤當代藝術系列創作發想的主要元素，來自台南台江國家公園「綠色隧道與飛船」，日勤從歐洲回鄉之後，愈加驚覺家鄉四草綠色時光隧道之美！並有與夢想飛船裝置的異想，唯一能穿越時空的是人類最偉大的夢想。
其創作油畫的部分是高彩原色的恣意揮灑，加上 「得意忘形」的東方書寫線條，畫出看不見的內心風景，綠色隧道的私密心情，意在筆先的筆劃與線條，記錄著生命不可磨滅的情懷過程，當下我就是藝術，藝術即我，飛船載的不是家當，是星空下的希望與夢想，民間傳統匠師精湛的技藝，加上當代藝術的靈魂，碰撞出兩個世代傳統與當代的火花。
吳日勤表示，飛船方舟滿載著他對土地的熱情與夢想,，穿越了綠色隧道,，而穿越綠色隧道的風景過程，指涉了跨文化的生命體驗與整合，符號與影像的奇幻異想混搭，是當下吳日勤個人的藝術語言。
本次個展於2015年12月11日至2016年1月3日在台南文化創意產業園區舉行；訂於12月13日(週日)下午15時舉辦開幕茶會暨記者會，歡迎前往蒞臨共襄盛舉。