中央大學藝文中心12月份推出「『風箏和旗幟』身份識別和感知──張宗帆+CHRIS KIENKE雙個展」。首次在台灣展覽作品的張宗帆、Chris Kienke各自帶來《風箏系列》、《國旗炸彈》創作，於展前一週親自帶領中大學生運用原子筆、貼紙等材料，直接在展場牆面繪製或拼貼圖案。接近90小時的創作歷程，展現兩位藝術家的藝術哲思；「風箏」和「旗幟」看似互不相關的意象主題，藉由微妙地運用紅、藍、白等顏色或空間、形狀連結，互相呼應對自我、對國家、對認同等議題的反思。
旅美藝術家張宗帆笑稱，這次的展覽是「勞力密集」的藝術作品。她和Chris Kienke從上星期各自抵達台灣後，就開始帶領學生分頭創作，算起來彼此都花上了接近90小時。曾經在其他國家創作展覽的Chris Kienke則提到，參與創作的中大學生熱心且專注，共同創作將大家凝聚起來，他已經很久沒有感受到如此強的向心力。
《風箏系列》、《國旗炸彈》作品最早開始屬於平面創作，漸漸地發展成與展場結合的三維作品。張宗帆所創作的《風箏系列》描繪一個又一個的四邊形，並用原子筆不停地畫圈，重複同樣的動作將形狀內容填滿。然而，雖然是重複相同的動作，圈圈的線條疏密、顏色濃淡、速度快慢，猶如山水畫的筆法能夠產生相異的紋理或明暗，結合起來的大面積形狀就會讓觀者各有發想。她更將這種空間視覺表現作為日常生活中矛盾與茫然的象徵，人與人之間相處的衝突情境，同時也是面對文化衝擊、飄零異鄉的自我比擬。
由於填滿形狀相當耗時，她說，她的作品猶如在紀錄時間。展場另一個五分鐘的錄像作品《繪製噪聲》，就是在強調創作的過程。張使用不同的筆在紙張、木板、玻璃等等媒材上變換力道畫圈，同時錄下產生的聲音，這些聲音經過處理，轉換成音調、節奏，產生樂曲。
美國藝術家Chris Kienke的《國旗炸彈》原先是一幅結合繪畫和攝影的平面作品，美國國旗、公路地圖等等圖案顯而易見。這次展出的特別之處在於，Kienke將作品輸出成大張貼紙，並將圖片切割成條狀，拼貼在展場的牆面、地上，組合成放射狀的圖案。一走進展場，觀者視線莫不直接被該幅作品的線條佈局所吸引。
Kienke表示，放射狀的圖案隱含爆炸的意象，也可以聯想到煙火的綻放，他的作品既是對偉大國家的慶祝，同時也是對愛國主義的批判，意欲引發觀者質疑國家作為的背後所潛藏的危機。Chris Kienke多探討當代社會與科技之間的關係，作品回溯營造國家文化認同的幾項工具：社交媒體、電視新聞、電影，反思其呈現的觀點、視角之狹隘，如同破碎影像之一體兩面，任由媒體重組斷裂的視覺語彙，無形中形塑了人民的文化想像，同時也造成思想箝制。
中大藝文中心說明，「風箏和旗幟」看似悖反的意象，兩位藝術家卻透過作品，小至自我、大至國家框架，回歸到認同感知的命題。張宗帆以詩意的方式，演繹東方山水與西方抽象的融合；Chris Kienke運用拼貼，挑戰傳統繪畫觀念，對國家機制進行了批判。此次聯展除了帶給觀者新的視覺體驗，更促使觀者思考身分識別感知的多重面向。
「『風箏和旗幟』身份識別和感知──張宗帆+CHRIS KIENKE雙個展」自即日起至12月26日於中央大學藝文中心展出，免費參觀，開放時間為10:00至17:00，週日休館。雙個展創作縮時攝影：https://youtu.be/qKFWtK-hjrU