李明維出生於台灣，長年以紐約為創作基地，目前居住在巴黎，作品廣泛遊走於國際間各重要美術館。他被稱為是「觀念藝術家」，作品往往以表演結合觀眾的互動參與，從過程中演繹傳達藝術，此種方式跨越了藝術普遍以視覺或聽覺為主的形式，強調經歷的過程及個人的感知，以獨一無二無法取代的經驗作為作品的本質。李明維表示，此次展出的《聲之綻》，源自於他照顧母親手術後康復期間，聆聽奧地利作曲家舒伯特（Franz Schubert）曲目所得到的希望和安慰。面對生病、脆弱的母親，讓他更加體認到死亡的真實。生老病死不再是抽象的概念，而是迫近的存在。生命就如舒伯特的樂曲一般短暫，但也因為如此而美麗。李明維將這個經驗轉化為《聲之綻》，展覽期間一名聲樂家將在展廳間遊走，選擇合適的觀眾，並趨前詢問是否願意接受一首歌做為禮物。若經同意，聲樂家將為該名觀眾演唱5首舒伯特藝術歌曲中的其中1首。這件作品發生的時間與地點取決於聲樂家與參與者的偶遇，如曇花一現般在美術館迴廊間隨機綻放。
10月30日上午10時，參觀民眾陸陸續續進入大都會博物館內，現代藝術區因位處這棟巨大建築的二樓內側，所以尚未出現人潮，但空間中飄揚而來的樂音已讓人感受到不一樣的氛圍。參觀民眾循著歌聲被吸引進915號展廳，這個原本展示克洛斯（Chuck Close）、弗洛伊德（Lucian Freud）、基弗（Anselm Kiefer）、霍克尼（David Hockney）和夏皮羅（Joel Shapiro）等人作品的靜態空間裡，因為歌聲的流動和一段段歌者和參觀民眾的偶遇，瞬間變成全然不同的藝術空間。現場的參觀民眾說，這是不曾有過的藝術饗宴，而意外收到歌者邀請，聆聽歌者為自己詠唱1首舒伯特藝術歌曲的觀眾更直呼是深刻難忘的體驗。一對大都會博物館常客夫婦在路過展區時意外收到演唱者的邀請，欣然同意接受這份禮物，入座聆聽演唱的太太並深受感動而落淚，事後對現場採訪的記者說，今日碰巧是他們結婚23周年紀念，對於熱愛藝術，參與過各式各樣特展的他們來說，沒有比《聲之綻》更特別的藝術體驗。
大都會博物館「音樂與講座部門」(Concerts & Lectures)主任Limor Tomer從歌者甄選到彩排一直親自參與；展出首日，她也靜靜在角落觀察。她說，《聲之綻》透過歌者與參觀者的偶遇和互動，產生了種種不同的過程和結果，甚至延伸出各種動人的故事，這是創作者李明維最讓人佩服的巧思。
《聲之綻》也是大都會博物館亞洲文物部門成立100週年慶祝節目之一，為期10天的展覽將分別在當代藝術區Blanche and A.L. Levine Court (915號)展廳及亞洲文物區的Arthur M. Sackler (206號)展廳進行，206號展廳展示中國佛像藝術，《聲之綻》融入周圍文物後的氛圍必定截然不同，值得觀眾期待。
《聲之綻》由大都會博物館和亞洲當代藝術週（Asia Contemporary Art Week）共同主辦，文化部、駐紐約臺北文化中心贊助，並由曼哈頓音樂學院（Manhattan School of
Music）支援。
兩個展廳展出的日期如下：
當代藝術區Blanche and A.L. Levine Court (915號)展廳：10月30-31日，11月6-8日；
亞洲文物區Arthur M. Sackler (206號)展廳：11月1-5日。
訊息來源：文化部