「心中的藝術世界又是什麼呢？是想歌頌一些，被聰明世界不太被人賞玩或者去表揚的那種平淡的善意、一種比較低調、不太惹眼的、溫和世界之美吧！也就是在虛幻中，去創造一個真而假的世界！所謂的，不實在的世界。一片人造的海巿蜃樓罷了。」看侯飛月的畫，被她這段近乎自白的話感動，這時再看她的畫，心境有些微不同的覺受。
和許多學藝術的女性畫家的境遇相似，今年68歲的侯飛月，1971年她的百號油畫「童年的詩歌」，榮獲藝專畢業展唯一校方典藏作品，前輩畫家李梅樹將她視為藝術新秀，24歲遠赴巴黎藝術學院深造，和奚淞、蔣勳同學，一片藝術生涯在望，卻因愛情，32歲轉嫁日本，面臨著異國文化與語言挑戰，重新翻轉人生。
只是藝術的靈魂還是在侯飛月的血液中流轉，歷經三個孩子陸續報到養育，當小兒子七歲入學那年，「終於可以再重拾畫筆！」她還因此「自創」一種新水彩技法。
她利用法國手工棉紙Arche的韌性，運用透明水彩和不透明水彩技法，顏料染了又畫、畫了又染，噴溼透了再用磚頭般重的精裝書鎮壓、壓乾了後再染再畫，反反覆覆，兩三個月才能完成一幅滿意作品。
她說：「自己的夢境通常是跳躍的，隨性、如詩如夢，是自己內心的雲霧與心光世界。看似迷離深邃，卻帶有一分孤獨和寂寞！」
「夢境行走」侯飛月個展正在紫藤廬展出至10月25日。
圖說；侯飛月在畫作前。陳小凌/攝影。