「烟」舞作用華爾滋貫穿，在2002年首演後，即授權蘇黎世芭蕾，成為舞團熱演多年的招牌作，卻未曾再現身雲門舞台。睽違13年後，今秋重返台灣，10月16日至25日，於國家戲劇院連演七場。11月13日至14日轉往台南文化中心演出。
不同於一般觀眾熟悉的「水月」、「行草三部曲」等雲門舞作，「烟」這支在歐洲構想，發展的舞蹈，是林懷民沒有線性的情節發展，但豐富角色互動、內心情感的細膩鋪陳，經過修正的回憶彷彿生活在普魯斯特的巴黎，引發許多故事的聯想，林懷民以不斷變化的場景營造回憶與遺忘的迷離境界，若有似無的情緒，片段的意亂情迷，要讓舞迷興奮復又低迴。
這齣由普魯斯特「追憶逝水年華」觸發的舞作，結合了畫家透納的作品，連建興魔幻寫實的畫作投影，俄國當代作曲家蕭士塔高維契的傳人許尼克輕快與激昂的音樂，以及已故的燈光設計家張贊桃幽微絕美的光影。異色的「烟」，音樂性濃烈，雖然歐風色彩鮮明，如今回返國門，林懷民要讓雲門舞者從以氣引體，由內而外的動作中，察覺到東西交融的肢體，迥然迴異歐式舞風。
林懷民回溯過往：2002年的過年前後，與燈光設計張贊桃、舞台設計王孟超一同旅行印度，旅途中帶了普魯斯特「追憶似水年華」6冊書，驚喜地經歷了生命中最迷離的一次春天，三個月時間，感受到生命交替氣息的感動，也被恆河邊一棵巨大枯樹凋零後的詭譎之美震懾住，回到台灣，反而忘了印度恆河的煙，創作了這支很歐洲的舞作「烟」。
13年過去，雲門舞者的肢體更加成熟，讓林懷民有了更多發揮的空間。他動手大幅修改，潤色。往事如煙的傾頹與亂倫異色的複雜情慾，在林懷民的重新加工下，衝撞力更加強悍，色彩濃重強烈，如今回首，經歷歲月沖刷，青春雖已不再，林懷民表示：往後再也不可能有一模一樣的回憶。
圖說：林懷民舞作「烟」重返台灣。劉振祥攝影。