亞洲作曲家聯盟主席、曾獲兩次國家文藝獎的潘皇龍教授；前臺北市立國樂團指揮、現為知名指揮家及作曲家的李英；獲得第22屆傳統與藝術類金曲獎最佳作曲人獎、現旅居美國為專職作曲家的張瓊櫻，分別以花蓮太魯閣的山、水、景點創作了《太魯閣風情畫》、《祠》、《流水聆》三首作品。
「我曾經親自走過一趟太魯閣！同時上網搜尋太魯閣國家公園相關資料，希望除了奇山異石、風景壯麗、山明水秀的舊日印象外，也對它的原始步道、以及它背後所蘊藏的風土人情，充滿了驚奇。」潘皇龍說：樂曲除了描寫太魯閣的壯麗風景外，也述說了山水中蘊藏的風土人情。
另一方面更針對音樂學家吳榮順教授提供有關太魯閣族的樂舞曲調，詳加分析比較，「我設計了三種互為因果的音高結構，及三個「骨幹和弦」（類音階調式或音列）。調式A：以太魯閣族慣用的四聲音階為基礎，加入倒影並逐步延伸擴展。三個「骨幹和弦」得因需要截取片段、移動位置、潤飾加花，省略或重疊、增值或減值；倒影或逆行，橫向擴充或縱向堆疊，鑲嵌在太魯閣族部分樂舞輪廓中。」《太魯閣風情畫》更深入瞭解斯土斯民的音樂風格與人文意涵。
李英的『祠』引用了原住民充滿活力與動感的「除草歌與豐年祭」歌謠素材，描繪出太魯閣壯闊險奇的峽谷風光及當時築路人的開拓奮鬥；結尾引用詩人余光中與楊弦合作的現代民歌經典「迴旋曲」，昇華地詠嘆當時闢建中橫公路殉職的築路英雄。
張瓊櫻的『流水吟』，以花蓮太魯閣之立霧溪為創作發想，融合人聲及太魯閣族之傳統古調、音高結構和節奏型態，將立霧溪的動與靜、豪氣奔騰與涓涓細流等不同形貌，轉化至音樂呈現。同時引用清代川派琴家張孔山的弟子歐陽書唐於《天聞閣琴譜》中談論傳統古琴曲《流水》之意境，作為創作架構藍圖。
音樂會中，臺灣國樂團還將演出以描繪敦煌自然景觀、人文歷史及藝術的三首樂曲，分別為：由中國一級作曲、指揮家景建樹的作品《莫高風鈴》；西安音樂學院副院長、著名的作曲家韓兰魁教授作曲的《月牙泉的故事》；以及在2005年榮獲「當代中國電影音樂特別成就獎」、現任中國電影音樂學會會長之趙季平先生的作品《飛天》，帶領觀眾穿越時空，體驗敦煌古城的一景一物。
這次音樂會特邀大提琴家張正傑、原住民女聲阿穆依．穌路，「2015琵琶好聲音」優勝者梁家寧攜手與臺灣國樂團聯演。
圖說：資深作曲家潘皇龍談創作。陳小凌/攝影。