學習音樂的過程中我們常常會聽朋友師長們提到：「某某大師要來台灣開大師班了真是個難得的機會！」學校校裡我們也會看到張貼在公布欄的許多校內外大師班的甄選資訊。大師班，一個熟悉又不太熟悉的名詞。大師班跟一般的課程一樣嗎？為什麼我們要花錢去聽別人上課？花錢去讓那麼多人看我給老師上課呢的意義為何呢？如果你有上述的幾個疑問，本篇文章小紅帽將為你解答!
誰是大師班的大師？
由於台灣的樂迷親切熱情，許多音樂家到亞洲地區巡迴一定不會錯過來台灣與樂迷分享音樂的機會！這時代理音樂家來台演出的經紀公司或是國內學校單位會邀請這些音樂家們為學生們特別舉辦所謂的「大師班」！除了國外的音樂家之外，有些教育機構或是表演單位會定期與在國內外大專院校任教或是在音樂領域上結出的優秀台灣音樂家，為台灣學音樂的學生貢獻一己之力，將大專院校、國外音樂資源以及最新的知識帶給台灣的學子。
▲鋼琴家席夫在英國皇家音樂院的大師班
表演與上課 大師班一堂課一舉兩得~
所謂的大師班(Masterclass)就是由指導老師在公開場進行一對一的指導，同時開放給大家旁聽其教學的過程。接受示範指導的同學通常會經過資格評選，通過甄選的同學才能上台接受大師的教學。
在大師班上課過程中，由於學生與大師之間，大部分的狀況在課堂上是生平第一次見面，所以上台接受指導的同學通常一開始會先表演一段完整的演出(有可能是整首曲子或是一個片段，視曲子的長度而定)，在大師班上上課的意義與在一般私底下不公開的個別課不盡相同，在公開的大師班接受指導的學生代表著「示範」的身分，所以學生通常會準備一首「已經練好可以上台表演」的樂曲，來尋求大師的「畫龍點睛」！
▲小提琴/中提琴家祖克曼大師班
在大師班的指導過程中，大師們期望可從一個學生的完整演出中協助解決其「困擾已久」的問題，有可能是這首樂曲的最難突破之處，或是對於其個人學習過程中整體進步方向的實用建議。
我們該定期參加大師班，接受不同指導老師的四大原因
(一)檢視自己的練習成果 上台練功機會越多越好
表演者擔任的是樂曲和群眾的媒介者，每次上台短短的幾分鐘的音樂背後累積了演奏者數百甚至數千個小時的練習，如何在每次上台面對群眾和鎂光燈的壓力下，依然能百分之一百的完全表達出私底下的練習成果是一項非常重要的學問。建立起良好的抗壓性最佳方法之一就是給自己更多的「實地」演練機會。多一次上台的機會，就能比別人多一次的實地演練經驗值!
(二)不同的詮釋觀點 吸取不同背景的大師建議
學習音樂演奏通常是走「師徒制」的形式，接受的是一對一的指導，即使非常有經驗的老師，再好的教學方式也很難做到面面俱到的全面性。透過接觸不同的大師班聽聽老師們對於同一首曲子的不同的觀點當作練習參考。在音樂教學上，大師們會很尊重學生的主修老師教導學生演奏的詮釋風格，所以在大師班上課時大師只會針對一些最需要改進的地方提出建議，並不會對於學生原本的詮釋大修特修，原本已經很熟練的曲子經過大師的「畫龍點睛」，學習上或許會因此碰撞出一些之前沒有發現的新火花！
▲大提琴泰斗羅斯托波維奇在德國Korberg音樂學院大師班指導德弗札克大提琴協奏曲
(三)大師的獨門秘技傳授 音樂會上絕對聽不到
想知道這些在音樂專業領域有著傑出成就的大師們背後練習的祕密嗎？在大師班上獲得最迅速也最有用的收穫不外乎就是練習的技巧，除了我們都知道的練習方式外，大師常常會提供自己練琴時的「獨家密技」，讓你眼睛為之一亮！
(四)建立人脈 未來求學之路事先鋪路
好的老師很多，只是不知道該從何認識起？程度好的學生很多，只是老師不一定有機會可以認識。大師班就像一個師生交流平台，讓學生有更多的機會可以在大師前面表現自己，透過教學上的互動，老師和學生也可以互相更進一步的了解，同時也為自己種下了人生脈絡的另一顆種子。
最後你可能會有疑問，到底幾歲開始適合參加大師班呢？
如果你有一首準備充分可以上台表演的曲子，也希望可以透過大師班有表演的機會甚至可以獲得更多啟發的話，只要你準備的樂曲經大師班審核，覺得其樂曲難度適合該大師班的報名要求就可以報名試試看囉!
(除了台上的大師和示範演出的學生之外，我們其他人在台下做什麼呢？小紅將在《為什麼學音樂要聽大師班呢?(下)》為你解答)
(以上稿件感謝感謝Joanne蓉蓉的協助撰稿)
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關於作者小紅帽
本名洪詩涵，德國柏林藝術大學小提琴藝術家碩士文憑，目前擔任欣古典版主，職業古典音樂部落客，熱愛旅行及古典音樂分享寫作。