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14部經典完整呈現「侯孝賢的來時路」

NOWnews/ 2015.07.09 00:00
娛樂中心/台北報導

侯孝賢導演甫於2015年5月以新片《刺客聶隱娘》榮獲坎城影展「最佳導演獎」,榮耀國際。社團法人台灣電影文化協會將於《刺客聶隱娘》上映前,集結侯孝賢導演歷年14部電影作品放映,特此紀念!其中,《悲情城市》、《海上花》將搭配重量級電影人映後座談,機會難得,並展出攝影師李屏賓隨手拍攝之「浮光掠影看隱娘」攝影展。

此外《悲情城市》播映後,侯孝賢導演將與名影評人聞天祥進行座談,從本片談侯孝賢的創作軌跡。《海上花》映後則由甫以《刺客聶隱娘》獲得坎城最佳原創音樂、亦為多部侯孝賢電影音樂創作的音樂人林強與《海上花》電影主題曲音樂創作人雷光夏,進行「談侯孝賢電影配樂」映後座談。此外,曾獲得金馬獎及亞太影展最佳美術指導黃文英則將與名影評人藍祖蔚對談,與影迷分享美得令人屏息的《刺客聶隱娘》美術世界。每部片僅放映一場珍貴35釐米膠卷,新舊「侯粉」們可同時透過電影、座談、劇照展,重溫侯孝賢導演屢屢開發新的可能、大膽卻又匠心獨具的每部經典作品。

本回顧展兩部影片《悲情城市》與《戲夢人生》採「索票制」, 憑光點兩館〈看見大師‧侯孝賢的來時路〉回顧影展電影票根任四張或報名光點兩館「光點藝言堂課程」亦可索票,座位有限、索完為止。其它12部影片仍為售票。索票與售票均為7/10(五)開始(若遇颱風影響休館,現場購票與索票將順延,詳細資訊請詳FB專頁公告),請洽光點華山電影舘http://www.spot-hs.org.tw/ (八德路一段一號 華山藝文特區 中六電影館)、光點台北電影院http://www.spot.org.tw/ (北市中山北路2段18號)。

1983年《風櫃來的人》打頭陣

「看見大師‧侯孝賢的來時路」經典電影回顧展由1983年《風櫃來的人》打頭陣,該片被侯導視為「拍電影的轉捩點」,獲得當年法國南特三洲影展,及金馬獎最佳導演提名,展現一鳴驚人的魅力;而《冬冬的假期》,劇中侯導透過男童星冬冬的雙眼,將看見的平凡化為影像中的不平凡,「讓孩子們自然純真的去表現他們心中的話」,擅長捕捉孩子天真感情的侯孝賢,以鄉村的感情和人際互動的主題,獲得法國南特影展最佳影片及亞太影展最佳導演。

開啟新電影序幕的《童年往事》、《戀戀風塵》,皆為導演成長的經驗,影片中小鎮風土人情以及大自然的美景,處處蘊含鄉村對傳統價值恩情的堅持與包容。《童》除獲得金馬獎最佳原著劇本外,亦開始在國際影展中大放異彩,倍受矚目;而素人女主角辛樹芬獨特的氣質,首次於《童》中擔任男主角暗戀的女友外,亦在《戀戀風塵》飾演重要女主角,至今仍為侯孝賢導演最懷念的女演員之一。1987年《尼羅河女兒》是侯導受日本同名漫畫啟發,拍攝出關於一個家庭的故事,由當紅女星楊林主演。當年威尼斯影展主席馬可穆勒(Marco Müller)認為本片為「侯孝賢跳脫以往的感性色彩,向新領域探索的階段性實驗作品」。

被譽為台灣三部曲的《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》,確定了侯孝賢電影大師的崇高地位,其中以回顧二二八事件為題材的《悲》片,為侯導首次與演員梁朝偉合作,本片獲得威尼斯金獅獎,威震影壇,亦獲聯合國教科文組織人道精神特別獎。而獲得坎城影展評審大獎《戲夢人生》,描寫台灣布袋戲國寶級藝師李天祿經歷不同時代起落盛衰的傳奇故事,導演超越政治、國籍、省籍等狹隘意識型態,重新建構一個逝去的年代,劃時代的拍攝格局,被美國影評家許為「電影之再生」!侯導曾在採訪中表示:「《悲情城市》到《戲夢人生》,我感覺有關台灣近代史尚有白色恐怖,這部分我尚未能觸及。這好像出疹子一樣,一定要發完。」於是,加碼完成了白色恐怖時期受難者真人真事改編的時代巨作《好男好女》,並以獨特「劇中劇」的方式演繹,獲得金馬獎最佳導演。《悲》、《戲》、《好》三片雖以政治為背景,但政治不是侯孝賢拍這部電影的主要目的,人在社會中的處境,才是他最關切的課題。

「台灣三部曲」之後,侯孝賢將創作焦點調至現代的台灣,當年坎城影展評審團主席、大導演柯波拉(Francis Coppola)獨排眾議提名坎城影展金棕櫚獎的《南國再見,南國》充滿濃濃南台灣情懷,影片圍繞著小人物發生的生活瑣事,《南》片音樂迥然不同於於侯導以往傷感與沉靜的電影配樂,由主演者林強負責統籌整張電影原聲帶,片中迷幻、叛逆、重搖滾與電子舞曲,搭配當時新生代音樂作者雷光夏詩歌般的吟唱,帶來一股新鮮氣息。變化豐富的音樂與電影節奏相得益彰,也跳脫了台灣流行音樂的制式曲調。

《海上花》整部電影啟於一個驚人的長鏡頭,眾人調笑聊天後,三名主要女演員登場(羽田美智子、李嘉欣與劉嘉玲),而梁朝偉則再次與侯導合作,飾演深情款款的恩客。全片為吳儂軟語對白,並以室內搭景的方式拍攝,三名妓女不同的性格,架起主軸。本片精雕細琢的美術及服裝,突破過去侯導皆以台灣為主題的創作,呈現另一種不同風貌,1998年獲得「第1屆台北電影節」年度最佳導演、最佳藝術指導,以及金馬獎、亞太影展等諸多導演獎與藝術獎項。本片放映後,將進行《海上花》電影主題曲製作者林強、雷光夏對談講座,與觀眾分享略帶沈溺迷幻、荒涼淒美的華麗曲風外,不為人知的創作過程。

舒淇的《千禧曼波》與《最好的時光》

侯孝賢與國際巨星、《聶隱娘》女主角舒淇合作的第一部片《千禧曼波》,以嶄新的觀點、大都會年輕人的生活為題材,描繪愛情、屬於新世代年輕節奏與流行感。劇中場景遍及了當時台北知名PUB、舞廳,如 SPIN、Texound...等,深入台北都會夜生活。片中大量採用了由林強製作的電子音樂,讓《千禧曼波》呈現出自由、即興,狂飆速度的快感。

延續著千禧曼波合作的默契,2005《最好的時光》中,舒淇、張震首次搭檔,故事穿插1911年、1966年、2005年三個年代的愛情,兩人各分飾三角,在三個年代淋漓飆戲。其中1911年「自由夢」刻意利用文言字幕代替人物對白,古意盎然,唯美雋永,最終舒淇以收放自如的演技,獲得首座金馬獎最佳女主角,視其電影生涯重要里程碑!

不斷創新並開局的侯孝賢,於2003年與2006年分別赴日、法兩地拍攝《珈琲時光》與《紅氣球》。《珈》片為侯孝賢執導首部日語片,也是其首部非華語片,為紀念日本名匠小津安二郎一百年冥誕之作,全片在日本取景拍攝,並啟用一青窈、淺野忠信等日裔演員擔綱,雖然融合了小津氣味的東京、家庭等元素,但注入了全新的觀點與背景,深刻詮釋現代年輕女性夾在上一代傳統包袱與新世代環境變遷之間,試著走出忠於自我道路的心境與定位。

2006年《紅氣球》則為侯孝賢執導的首部西方電影,原為應奧塞美術館之邀的短片計畫、而後發展成劇情長片。以東方人際關係角度,勾勒法國的家庭生活以及關於「自由」的概念,並從女人的角度去看法國女性生活與感情的困境,以及與東方女性之間的微妙連結。本片邀請重量級法國女星茱麗葉畢諾許演出。開拍前侯導親自前往巴黎,把巴黎人如何買麵包、接送小孩等生活細節,通通記在腦海,回台後,決定把1956年法國經典片《紅氣球》和母子關係的劇情連在一塊兒。侯導並讓在戲中染了金髮的茱麗葉畢諾許首度嘗試沒有劇本的即興演出,擔任偶戲配音員的單親媽媽,侯導這項安排剛好讓向觀眾揭露了中國皮影戲舞臺後方的神奇魅力,與《戲夢人生》巧妙地連結了起來!

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