朱為白利刃造「空」道家參禪

【文/陳小凌】運用棉布、麻布等媒材，以利刃取代畫筆，在作品的表面劃出一道道的痕跡，使畫面產生層次分明的空間深度，讓作品超越繪畫的平面限制，在繪畫與雕塑間游走，超越二度進入新的三度空間，形成強烈的獨特風格。年逾87歲的朱為白的作品，不僅表現一種視覺的形象，更是表現一種對空間的探索、對生命的體悟。

在極簡中展現無限的空間及韻律感，富有東方哲學性思考，簡潔抽象的造型。

不同於西方的極簡形式，朱為白嘗試賦予平面空間感，並將自身的心靈領悟轉化於作品的3D立體空間與光影漸層中，以淨化思維追求純淨的藝術表現，在簡鍊純淨的構圖中，表現道家有無相生，虛實相應的凝聚力。

曾是1950年代台灣現代藝術先鋒「東方畫會」成員之一。朱為白並未接受學院的藝術訓練，除了自學，僅在前輩藝術家廖繼春的「雲和畫室」學習素描，在加入東方畫會之前就曾追隨李仲生，展開現代藝術的實驗與摸索。

許多人以為朱為白三代以裁縫為業，從小嫻熟手藝才能剪出一方天地；其實，熟知朱為白早期1970年代黑白木刻版畫「竹鎮」系列，刀筆功力深厚，方能讓他如今揮灑悠游於空間築夢。詩人辛鬱寫了短歌《造空者》形容朱為白：「不造夢，這人，只造空 ；以一把剪刀，刻劃宇野。」

運用棉布與紙，切割、堆疊、鏤空、拼貼，在畫布上築起片斷織物，在平面素材上刻畫出風格獨特的藝術語言，1980年代初期，朱為白開始以創作在畫布上衍繹建立空間秩序，1995年的《破道》大膽劃開畫布，是為「不破不立」，畫面上單純的黑、白、紅三色是朱為白最喜愛的顏色，「黑、白是東方的陰陽，紅色象徵生命的活力。」近作《白中白》已讓刀割鬚邊取代筆劃線條，「自身還原空成為白。」朱為白說：自己的創作深受老子、莊子的道家思想，力求作品呈現極簡、質樸的風格。

2013年，朱為白將「空無」概念發揮至極致。以白線為畫筆，於畫紙上來回穿梭，下方井然有序的白線如同作品《春耕》的意象，他想起童年農家於初春時分辛耘耕種，無畏烈日當頭的身影。因此，將白線尾端固定於畫紙後方，畫面上一條條豎立的白線，隨光影產生各具姿態的陰影變化。

他也以白色為底，畫面上方貼上一層黑紙。以刀割出一道細長痕跡，露出底下的白色，他說：此道線如同暗示天地之界；運用黑紙黏貼時產生的皺紋，營造整體畫面的律動感，如同天地間一股不可言喻的能量。間於其中的紅色，如同俗世間的思想，與宇宙能量相互牽引、對話。

2014年《哲思》，以紅為底色，利用白和黑色線條與布面色塊的穿引疊加，突破二度空間的慣性思考，創造出如立體建築般的空間層次。2015年卻在紅色紙上，用金線勾出上下線條，甚至還打出結子。看來，藝術家返老還童，充滿自在的烏托邦境界了。

今天起在台北創價學會錦州藝文中心發表「朱為白藝術創作六十年」展，還有運用多層重疊的白紙，以刀代筆，割出一道道如蜈蚣肢骨大小般的紙痕，並將之掀開，使畫面瞬間深具高度的空間感，讓材料返回原始面貌，展現東方抽象情境與人道禪境。展期至9月19日。