每個人都特別，每個人未必快樂
做唱片是一門得下功夫手藝，不是湊一湊歌，錄音交出去就好；好比室內設計，不是找個坪數夠大的空間，把兩房一廳一衛浴隔出來就好。零散的安置或許應付地了生活機能，卻也僅剩下生活機能而已，但你也總不會傻到把床鋪安到門前堵著吧？好的設計師總能兼顧機能，又給人別出心裁的驚嘆，好的專輯製作亦如是。Easy 的新專輯便有雷同的氣味。
《如果身體全部開放了》整體結構上鋪排有理，每首歌，從各自的樣子到銜接起來的整體感，Easy 都有所標準。但他也沒走安全的路線，沒有照本宣科的編曲，沿著自己的情緒走，讓該長的長，該短的短。與他對話，你會感覺到他很清楚明白自己要的是什麼。
2014 年春天，Easy 的第二張專輯《如果身體全部開放了》開始錄音。可因為頻被找去尬別的團，致使進錄音室的時間斷斷續續，拖過一年才誕生出來。可這卻不是一張拼裝車式的唱片，他的題材主題性相當強烈，圍繞著「現代人的需求與痛苦」打轉。
歌德筆下的浮士德，學識淵博可仍未滿足，於是和魔鬼打交道，兩百多年溜過去了，人性不變。財富雖私有，要而不可得的狀態卻是共有。要快樂卻不快樂，要安穩卻奔波，要解脫卻更加墮落；欲求而不可得，從標題曲〈如果身體全部開放了〉便能聽得出來。
「Title 曲是我少數是，我要寫一首這樣的歌而寫的歌。」Easy 過去寫歌通常是「先有一個旋律，或一兩句歌詞再來想。可 Title 曲是，我完全空白，然後就決定要寫這樣的歌。」2013 年春天，〈如果身體全部開放了〉於焉誕生。他想像一個人若有所需求，自己能給出什麼，那東西甚至會是血淋淋的器官。
這首十分鐘的長曲，結構龐大、段落跳躍、器樂多，聽下來卻很順，除非你覺得這歌五分鐘就該結束，否則不會有很漫長的感覺。「我寫出來的時候就是這樣，因為這個情緒要走完，所以我當然不會想這歌有多長。」在 Demo 版本時，起承轉合就已大致成形。之後加入的聲音都有想表達的事情，譬如粵語口白，紀錄了 Easy 對香港的情懷。他覺得，香港和台北很像，某種程度也走在我們前面，而最近香港不太平靜，粵語也經常被中共政權否認，於是特別放進來。
▲Easy - 如果身體全部開放了
澎湃的管絃樂是〈如果身體全部開放了〉的另一大特色，他在後段的消失代表了生命的結束，可之後仍會再起。在 Easy 想像中，消失的生命只是穿越黑洞到達另一個地方（所以後段有宇宙般的音效），遲早會回來送上一句撫慰的訊息：「不必問我 / 要去哪裏 / 無須記得我」。
這首歌的翻譯名為「Anattā」，指的是佛教當中的至高境界「無我」，平添了一種宗教超脫的神聖性。後段歌詞也不再囿於人性的缺憾，那句「每個人都特別」，似乎也指近於佛教，「萬物皆能成道」的宗旨。Easy 補充說明，那句歌詞「本來要寫『每個人都快樂』，但這不可能嘛，每個人未必就是快樂的。可是我們可以覺得每個人都特別。」
《蒼蠅王》裡，遭亂石砸死的「大嘴巴」小豬。
弦樂在專輯裡相當搶眼，Easy 當初就想好要找李承宗跟 Riecky 來拉小提琴。因為 Finn，他認識了小提琴手李承宗，承宗除了是〈如果身體全部開放了〉管絃編制的一員，也出現在〈小傾心大爆炸〉中。「因為〈小傾心〉是一個在規矩內，又有一點吹毛求疵，始終會有一點無法自我滿意的感覺。這就是李承宗。」〈小傾心大爆炸〉完全照著譜拉，追求完美的李承宗拉了非常多遍，都覺得不好；直到 Easy 告訴他，自己只會用前幾個 Take 才結束錄音。
▲Easy - 小傾心大爆炸
而他第一次看到 Riecky 是在「非常久以前，應該是 04 或 05 年，在敦南誠品門口。她在拉小提琴賣藝，我就對她非常有印象，因為她的頭髮就這樣拉長的。」Riecky 這次的參與完全沒有獲得任何提示，聽過歌，到現場就直接拉，結果令 Easy 非常滿意。收到專輯的 Riecky 還曾說，這張專輯的紙殼打開後，左右外展的兩隻手臂很像一個大大的擁抱。
「她的外型與他的講話方式，都會影響到大家對她的觀感。會覺得說，她是那一派的，比較不受拘束。但實際上我覺得，從音樂角度來聽，她的音色完全是好的，不是說她只是因為很帥或怎麼樣，她的音色是沒有辦法超越的。」在〈如果身體全部開放了〉以及〈事後〉，你都能聽到 Riecky 被 Easy 讚嘆不已的音色。
▲Easy & Hush - 事後
和 Hush 對唱的〈事後〉本來叫做〈災後〉，收錄在反核合輯《不核作》中，諷刺科技帶來汙染、毀滅的辭意明確。這歌接在〈大嘴巴〉之後，Easy 說，那就是不聽「大嘴巴」的建言才會遇到災難。「如果現在大家都習慣了方便的事，而有人想提出建言你就會覺得他很煩，可實際上他說的也沒有錯。」〈大嘴巴〉一開始叫做「討厭的傢伙」，那個說了大家不想聽的實話的傢伙。
這歌還有「另一個面向是，現在很流行發生一件事情以後，人們就會在臉書上轉貼，加註一句自己的評語，譬如選舉的時候或郭美江。可我看下來，經常會覺得很不舒服，因為大家好像都極盡嘲諷之能事。可事情很快就過了，你可能也不是很在意。」〈大嘴巴〉的英文翻譯是「Piggy」，他是《蒼蠅王》裡的小豬，而大嘴巴的命運往往和小豬一樣，最後被大家用石頭砸死，於是才有「鬆開拳頭 / 露出石頭」這句歌詞。「我想說的是，真正留下來的是那嘲諷的語氣，看到的人會很不舒服。」我們自覺的正義，常常衍生出霸凌。
▲Easy - 約書亞
Easy 不太常把歌詞寫得清楚，因為這樣才會產生比較多的想像。譬如〈約書亞〉在講的其實是「變性」，或說性別認同，他卻將之寫成難分難捨的情歌模樣。
彼時，他看到蔡康永主持的兩代電力公司，某集主題邀請了女性化的生理男性；其中有個男生說，他覺得自己的靈魂裝在錯誤的身體裡，「約書亞」便是他擺脫不了的男性特質。回想那一集，Easy 認為，蔡康永沒有把結論做得夠好，「以我的觀點，你沒有必要在意社會的眼光，社會也不應該有任何的標籤。但他的結論最後就是拍拍，就沒了。」
向黑人音樂經典《Talking Book》取經。
即使同樣有和許多人合作，編曲也頻現出格之處，相較於上一張《預言》，《如果身體全部開放了》聽來卻更自由、多彩。
畢竟，《預言》仍是以一組樂隊的錄音為前提，對 Easy來說，「Band Sound 是一個 Band ，我反而覺得限制很多，如果我是一個人，就可以找大家一起來玩。」只是當時，他也還在理解「製作」這件事情，直到現在更嫻熟於做唱片這件事兒了，才有辦法控制更多事情。「上一張，我自己覺得我們都還沒有很清楚，什麼是製作。這也是大部分獨立樂團的困境吧？其實沒有『製作』這件事情。」
在總體聲音上，他參考了美國 R&B 巨匠，Stevie Wonder 的《Talking Book》。這張唱片是七Ｏ年代，Stevie Wonder 在獲得高度的音樂自主權後，運用大量的鍵盤、合成器音色，改寫黑人音樂歷史的重量級作品。Easy 說自己嘗發現 iTunes 的歌曲隨機播放，前後首聽起來往往氣質會很像。於是，某天他把錄到一半的音軌疊到 Demo 裡，播一播跳到下一首歌就是《Talking Book》裡的第二首歌〈Maybe Your Baby〉時，「當下（的情緒）就是，耶，我成功了！」
▲Easy & 魏如萱 - 複誦
找魏如萱合唱，附送陳建騏配唱的〈複誦〉，即參考了《Talking Book》裡的一首情歌（按：我猜是〈You and I (We Can Conquer the World)〉）。可除了鋼琴與合成器，還加上後來 R&B 流行曲常會用到的電子鼓，把新時代的音色加進來。而〈舊金山大逃亡〉前奏的合成器音色也是經典，此曲以余光耀放克味濃的貝斯為底，雖提到 Move to San Francisco，暗地裡其實在諷刺嬉皮夢。
「黑」味是 Easy 特別想強調的。於是在〈星期二不特別容易感傷〉他也加入了一段 Rap，起初有一些預設的合作對象，交付邀請卻無下文，原本想說算了，後來看到 Leo（巨大的轟鳴主唱）的饒舌作品就試用看看。稍微指點過後，Leo 很快就交出很 OK 的作品。
〈星期二〉是 Easy 在退伍後，望著那段日子所寫的歌。描述當兵時日常心情：星期一是收假第一天，感覺特別漫長；星期三志願役會出去放假一個晚上，作為義務役會比較放鬆；星期四期待星期五放假，星期五放假。只有星期二沒有任何特別意義，是等待的空堂。
▲Easy - 星期二不不特別容易感傷
這歌的開頭音效是香港紅綠燈的聲音，Easy 解釋，〈如果身體全部開放了〉的最後那一小段，模擬黑人在棉花田裡的「工作歌」後來也有出現一樣的聲音。如果你按下專輯重播，就能聽到從最後一首接到第一首的連貫音效。而黑人的工作歌可以說是流行音樂的源頭，藉此，他也試著把那段時空拉回到當代的街上，通古達今。
對他而言，音效不僅有趣味，還能帶出樂器帶不來的畫面。描述死亡的〈尾巴尾巴〉有貓叫聲，貓在歌裡也是死亡的代名詞，因為他覺得「貓常常望著外面，好像懂什麼宇宙的道理。」那貓聲音的本尊還是他自己的家人，一如貓該有的個性，要錄音時他就偏偏不叫。而〈之外〉則添入日常生活中的各種雜訊，音樂卻似乎能置身於這些雜訊之外，不會受到影響而中斷。
現場聽起來跟唱片不太一樣，又感覺沒有少掉什麼。
講完了專輯概念與聲音參考，Easy 也提到，自己在這張專輯，與樂手討論編曲的方式，與之前也有所不同。「我以前都會比較形容畫面，可是現在我會用邏輯，譬如說拍點、音符、頻率。我發現這樣子的方式做出來的音樂，反而更有畫面。」只說，我想要一杯冰咖啡的音樂是做不出來的，因為每個人心中的冰咖啡都長得不一樣。
「我後來發現這是音樂上一件蠻恐怖的事情，而且你可能會跟那個人練團練了一個下午，或著聊天聊了一個下午。你一直以為你們在講一樣的事情，結果並不是。這是最可怕的。」真相大白之後，彼此可能會吵架或是感到傷心。「我們開始學到講事實，而不是虛幻的東西。」這張專輯的固定班底除了余光耀，還有潘永廷。2013 年的野台開唱之後，這位喜歡嘻哈、Trip Hop、電音的年輕鼓手，成了 Easy 的樂隊成員。
Easy 稱讚潘勇廷對聲音平衡的拿捏很好，也稱讚了混音師 Andy Baker（之前也曾與馬克白、甜梅號合作）能夠不經提示，一次就把超多軌的〈如果身體全部開放了〉混到只需微調的程度。能被嚴格把關作品素質的他稱讚，肯定要有一定的水平，他對此，倒也有稍稍反省：「這也是我個性討厭的地方，就是練團的時候，我自己覺得會太要求了。我對於達成的品質，我只要覺得你應該做的到，我就會很要求。」然而，當天樂手的狀態可能不太好，自己卻沒注意到。
《如果身體全部開放了》畢竟不容易在現場原原本本的重現，Easy 對此也有下功夫。他覺得現場是有經過轉化的，跟專輯有連結又不太一樣：「這也算是一個樂團的門檻，比如說你錄音想錄兩把吉他，聽起來比較立體。可現場你只有一個人就做不出來嗎？不，就是做得出來，因為現場重要的是段落的落差，你只要把落差做出來，聽起來就會有跟 CD 一樣的效果。」
兩套鼓、一把貝斯與 Easy 的嗓子與吉他，究竟要如何重現專輯曲目？他如此形容自己和樂團現場的效果：聽起來跟唱片不太一樣，又感覺沒有少掉什麼。錄音是用加法，現場是用減法，就像變魔術，一把木吉他也能做出戲劇化的效果。而從錄音到現場演出的諸多想法，我敢肯定，這位讓我敲出四千多字的獨立樂人，已經近乎成熟，成熟地可敬可佩。
6/12 Easy Shen《開放身體》台北場 @The Wall
6/13 Easy Shen《開放身體》台中場 @TADA方舟