(中央社訊息服務20150605 17:34:07)日本當代女性藝術家草間彌生(KUSAMA YAYOI)，被譽為20世紀最偉大的藝術家之一，她炙熱精采的創作呈現於繪畫、雕塑、錄像、行為、裝置與文字之上，同時涉足藝術、電影、時尚與文學等多元領域，她忠於自我的表述且激進的實驗，以大眾癡迷的「圓點」作為親近與理解她創作的開端，傳遞出寄望世界愛與和平的語意。
《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》臺灣第二站在國立臺灣美術館精彩登場，本展由韓國大邱市立美術館金善姬(Kim Sunhee)館長所策畫，自2013年起，在韓國大邱、首爾及中國上海等地掀起熱潮，展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生跨度60年的豐富創作脈絡，包含繪畫、雕塑、裝置、影像等近120件作品，展品如繪畫創作〈無限的網〉(Infinity Net)系列 、裝置〈為摯愛的鬱金香永恆祈禱〉(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever)、軟雕塑〈再生時刻〉(The Moment of Regeneration)，以及影像作品〈曼哈頓自殺慣犯之歌〉(Song of a Manhattan Suicide Addict)，更特別推出其近期最新創作〈我的永恆靈魂〉(My Eternal Soul )系列，是草間用生命極力描繪自己生活的代表作，綺麗多彩的繪畫作品，展露草間源源不絕的藝術創作能量。
「圓點」、「南瓜」、「鏡射」，是草間彌生深植人心的藝術語彙，構築出繽紛絢爛的夢中奇境，在巡迴各地間，與當地的建築空間、自然地景與人文內蘊產生獨一無二的藝術對話。欣賞展覽於國美館展出的獨到之處有：戶外廣場綠意盎然的草坪上，以15組件桃紅色有機雕塑構成的，以跌宕起伏之勢，展現璀燦的生命律動能量；室內大廳映入眼簾的〈圓點執念〉(Dots Obsession)開啟草間彌生繽紛夢幻的藝術世界，瀰漫空中、地面的巨大紅色圓球，與無數的白色圓點，娓娓道出草間長久以來以「圓點」創作的執著；戶外下凹庭院中〈自戀庭園〉(Narcissus Garden)無數的銀色鋼球，反射周遭不斷變換的景致，遙想藝術家於1966年威尼斯雙年展的行動力，體會作品原有的深度意涵。
《藝術新聞報》(The Art Newspaper)日前公布，草間彌生為2014年全球最受歡迎的藝術家，去年中南美地區的巡展《無限痴迷》吸引超過200萬人次參觀。這股全球狂熱的圓點風潮來自於2011至2012年間，英國泰特美術館(TATE Modern)為草間彌生舉辦了個人大型回顧展—Yayoi Kusama，於馬德里、巴黎、倫敦、紐約四地的當代藝術殿堂巡迴展出，讓她成為躍上世界舞台的首位日本女性頂尖藝術家。
到國美館參觀《夢我所夢》，觀眾可透過展品體驗草間彌生將背景，以至她的自身都繪滿圓點，藉之消除自身存在感，而感到「自我消融」(self-obliteration)、自我療癒的感受。而徜徉草間夢境的同時，除從滿天、滿地的「圓點」感受草間生命中的喜悅與傷痛，亦能從其多元的創作中，感受草間年屆86歲的高齡，仍持續不懈創作的驚人藝術能量。如同本次亞洲巡展策展人金善姬館長所言：「我希望透過亞洲巡迴展讓更多觀眾體驗草間彌生驚人的藝術爆發力！」
訊息來源：文化部
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