【文/陳小凌】台灣喜歡歌劇的愛樂人口愈來愈多！每年7月備受矚目的樂界盛事非國家交響樂團（NSO）的壓軸歌劇莫屬，今年將推出貝多芬的唯一歌劇製作《費黛里歐》，票房已超過七成，由蘇黎世歌劇院藝術總監荷穆齊以現代劇場手法執導，7月22日、24日、26日於台北國家戲劇院登場，其中24日的演出將與台中歌劇院合作同步轉播，創下國內歌劇現場直播的首例。
《費黛里歐》之所以名傳千古，不在於悅耳通俗或聲樂炫技，而在音樂的感人偉大，NSO音樂總監呂紹嘉表示：「貝多芬的音樂讓這部作品得以超越了時代。貝多芬自三十幾歲即飽受耳疾之苦，越來越聽不見自己的音樂，一度寫下遺書，完全靠他對音樂的熱情支撐著他的生命。這齣他寫了將近十年的『難產兒』，每個音符都能感受到他的血汗，這個過程彷彿是他對生命的抗爭。」
這齣經典歌劇兩百年來歷久彌新，以其獨特的姿態傲立世界各大歌劇院的固定曲碼中，更成為重要歷史場合的慶典劇碼，二戰結束後，在柏林第一部上演的歌劇是《費黛里歐》、好不容易從戰火塵囂重建的維也納國家歌劇院再開幕時的劇目亦是《費黛里歐》、柏林圍牆倒下時，《費黛里歐》的大合唱（〈這渴望的日子〉)也沒缺席。
呂紹嘉說：這部超時代的歌劇，需要大破大立的導演，此次由蘇黎世歌劇院藝術總監荷穆齊執導，呂紹嘉推崇荷穆齊執導手法非常現代，出生音樂世家，「最早吹黑管，但導起這齣歌劇，展現了德國歌劇的不同面向以及個人特殊的呈現手法，整齣歌劇沒有一句對話，只有歌手和合唱團的詠唱，舞台非常簡約，一景到底，有些類似中國京劇的身段動作，連劇中演員服飾也跳脫傳統。」
另讓呂紹嘉折服的是：歌劇一開啟是從最高潮生死千鈞一髮之際營救丈夫的那段樂章倒敘法演出，直到小號角吹出再回到歌劇序曲，這項變動，「我願意配合，更能彰顯整齣劇的高潮迭起。我已期盼會帶來震撼！」
國家交響樂團執行長邱媛表示：所有服裝和舞台都比照蘇黎世歌劇院演出時的規格，為嘉惠學子，將接近舞台的「視覺侷限」區開放，售價只有500元。7月24日，NSO與臺中國家歌劇院合作同步轉播《費黛里歐》，在寬敞舒適的電影院環境，讓臺中國家歌劇院會員獨享歌劇精彩實況。