【文/陳小凌】你今天踏入臺北市立美術館三樓，會發現美術館成為一個工業製造場所，有磚牆、白色噴砂覆蓋廢棄日用品、木造模具拼湊出一座想像的城池，還有張碩尹行為藝術計畫《斜紋夜蛾》，從今天下午二時起，他在美術館展場禁閉於溫室，三天時間他以高蛋白的幼蟲為食，嘗試小型生態圈式的低碳生活。
台灣會成為「垃圾島嶼」嗎？面對現今能源緊縮、消費品繁盛的時代，過剩的工業製品及無止盡的能源消耗，促成快速的經濟繁榮，卻也造成寡頭利益結構，將環境風險轉嫁於下個世代。由北美館策畫《製造×意義》展，由18位/組臺灣藝術家聚焦能源消耗、環境現狀、社會公平及世代正義等議題，以創作、觀念、和行動參與，投射出當代藝術中關注與想像的未來生活願景。
展場猶如一巨大展開的文本，分為6大段落，各以一段文句作為引子。展覽的開端是人類龐大的工業製造系統及巨量消耗品。自蔡孟閶描繪石化工業重鎮高雄的煙囪及煉油蒸餾塔景象的《工廠》系列繪畫，穿過范曉嵐以白色噴砂覆蓋廢棄日用品的裝置作品《世界之無法想像》，便可遙望蕭珮宜繪出想像中太平洋由漂流垃圾組成的垃圾島景象《憂傷的美麗孤島》。「物之始終/人類文明的系統在欲望之海中，製造一座又一座垃圾島嶼」綜括了物品由製造、消費到廢棄、漂流，從工廠到垃圾場，再到藝術家的意象中終結的過程。
張碩尹行為藝術計畫《斜紋夜蛾》，最吸引觀眾駐足，藝術家除食幼蟲和葉菜，同時收集尿液經給水系統灌溉葉菜，建構小型生態園。「生活，生活，生活/除了鑲嵌於現實的經緯中，我們還可以自行創造那張意義之網」。
林厚成《既存於遠方的記憶》、范曉嵐《未竟之路》、楊哲一《山水》三件作品串起水平軸線，以紀實方式呈現臺灣西海岸填海工業區、東部海岸過度開發及海峽對岸臺資水泥廠破壞的礦山景致。「消逝•風景/地的盡頭是海，海的盡頭是岸，我們生長而它們逝去。」這正是現象紀實，但藝術家仍試圖以創作回應並彌補失衡的現狀，如楊哲一《造山》影像倒轉了數萬噸礦山的爆破過程，試圖在影像中逆轉地景的死亡；蕭珮宜《日常庸俗景觀》的浮世繪風格，是揭示人類無止盡地侵略、破壞大自然的優美警語。李旻軍│鄭安齊錄像裝置作品《城市風景》挪移展間窗景，並在即時播放的影像中以不斷上升的白色方塊覆蓋景色。逐漸消失的街景將在一日的盡頭，餘留下一片空白。
近年來從福島核災、國光石化、大埔農地徵收等社會矚目環境事件，促發了公民意識覺醒。袁廣鳴錄像作品《能量的風景》於核電廠及核廢料儲存場間推移的鏡頭，其詭譎顫慄的影像氣氛暗示著核能讓人憂懼的能量。張照堂《臺灣─核災之後……》傳達藝術家對核災的不安想像；杜珮詩《邁向幸福的十一個步驟》挪用加拿大緊急措施組織「核武生存的十一步驟」文本，以詼諧誇張的圖像彰顯平凡生活與真實災變之間的巨大落差。鄭崇孝一直以來使用回收畫布創作，探討人類、機器與環境之間的作用。
當代藝術作為社會的催化劑之一，藝術的能量將得以觸發程度不一的改變。《製造×意義》透過臺灣當代藝術家對於切身環境議題的觀察，透過藝術的介入及具創造性的視角，製造更有意義的未來。