【文/陳小凌】「現代版」的文藝復興！來自比利時的利恰卡爾古樂團是歐洲最重要的早期音樂合奏團之一。此次將歐洲百年前宮廷裡演奏的音樂，用原汁原味的方式，重新搬上舞台，明天晚上在國家音樂廳，將以音樂之父巴赫為主軸，用最貼近他意念想法的方式，帶來巴赫最著名的《聖母頌歌》等樂曲。
《聖母頌歌》是音樂之父巴赫非常重要的作品之一。歌詞以拉丁文譜寫，是最古老基督教頌歌之一，許多不同時期的作曲家，包含韋瓦第、孟德爾頌或舒伯特，都曾為此譜曲。而巴赫的《聖母頌歌》更是一直以來被頻繁演奏的曲目之一。此次利恰卡爾古樂團所帶來的《聖母頌歌》有別於其他樂團不同之處，特別在合唱曲部分，是以一人一聲部為主，與大家所熟悉的百人龐大合唱不同，對聽眾來說，這樣的編制也更容易清楚的聽到巴赫為每一器樂聲部所譜寫的音樂。
使用「古樂器」演奏，是一種最接近作曲家創作最直接的方式，因為當作曲家在譜寫一首曲子之前，必然受到他所聽到的樂器聲響，他所理解的樂器特性影響，進而激發靈感，譜寫創作。也因此「古樂復興運動」包含了古樂器的研究製作，從古老的修道院、圖書館尋找僅存遺留下來的樂器、圖畫，並且努力發掘樂譜文獻、作曲家的親筆手稿，並遵從最古法的演奏方式，呈現最貼近作曲家原意的音樂。這個運動在二次世界大戰後，開始於歐洲全面發展，並由幾位古樂先驅如大鍵琴家雷翁哈特、哈農庫特、布魯根、庫伊肯兄弟等人於60年代開始帶領下，直到現在推行於世界各地。
早期音樂的曲目非常龐大，從中世紀、文藝復興一直到巴洛克時期，約400年之久的歷史，許多手稿早已遺失散落，因此許多古樂研究者，努力地從圖書館的地窖，發覺一些不為人知的手稿或古印刷譜，希望找尋到最原始的資料，利恰卡爾古樂團團長皮埃洛就是如此。身兼古樂演奏者、教師、研究員的皮埃洛，經常受邀復原及改編ㄧ些早期樂曲的任務，包括在音樂史非常重要，但已被遺忘300年的法國作曲家馬賴斯最後ㄧ齣歌劇《塞墨勒》，他重構遺失的器樂聲部，並於2000年在布魯塞爾演出。
音樂會另外一首重點曲目是巴赫的《太陽神與潘神》，從沒有寫過歌劇的巴赫，此作品可算是類似歌劇的形式作品，以古希臘神話故事為題材，故事描述太陽神與潘神比試較勁，看誰的歌聲較美。這場音樂競賽，分為十五個樂章， 音樂以宣敘調(recitativo) 和詠歎調(aria)為主體。宣敘調交代劇情發展，詠歎調為情緒轉折。樂團為六部合唱，三隻小號，定音鼓，二隻長笛，雙簧管，兩部小提琴，中提琴和數字低音(大鍵琴與管風琴)。
20世紀初，歐洲開始有音樂人對早期音樂的詮釋方式，採用沉重龐大的百人交響樂團來演奏莫札特或巴赫作品，這種把所有不同時期的音樂，卻都採用均ㄧ詮釋方式的想法，有了質疑與思考，因為當初作曲家在創作的時候，並不是以此規模與想法作曲的，甚至演奏的「現代樂器」，這個大約從19世紀開始定型的樂器，與18世紀的樂器與演奏方式相去甚遠，更不用說16或17世紀時期。因此歐洲音樂史開始有重新思考音樂本質的學運，稱之為「古樂復興運動」。
《極盡巴赫-利恰卡爾古樂團》音樂會，將使用難得一見，珍貴古管樂器與巴洛克絃樂器，搭被假聲男高音、女高音等，以現代樂器所無法模擬的巴洛克時期音樂聲響，呈現如珍珠般質樸但華美的巴洛克風華。