(中央社訊息服務20150506 11:26:55)現代水墨畫家吳學讓先生，一路走過大時代的動盪，終身奉獻於藝術創作及教育，並優游於傳統水墨與現代革新，是一位受人尊敬的的當代水墨大師。國立歷史博物館為推動書畫藝術，特別舉辦「真水無香－吳學讓書畫紀念展」，精選50餘件作品，呈現其藝術成就。
吳學讓出生於1923年四川省岳池縣，二十歲時考入國立藝專。抗戰勝利後，隨著學校遷往杭州，在校期間因師長的建議，選擇了書畫組，主修花鳥兼通山水，在潘天壽、陳之佛、李可染、鄭昶等名師的指導下，吸取中國繪畫南、北二宗及工筆、寫意不同流派之精華，奠定深厚的畫學根柢。此外，他亦曾深入鑽研吳昌碩、齊白石等金石派藝術，使其在早期的自我形塑中，達到出入古今、兼通雅俗的藝術境界，此種融合性藝術的形成，更成為其生涯中最重要的創作指針。畢業之際，正值國共戰爭爆發，在汪日章校長的協助下渡海來臺，執教於嘉義中學，後輾轉於花蓮、桃園、台北等地中學任教。1978年進入文化大學美術系執教。1988年起於東海大學美術系任教，直至赴美定居為止，為書畫藝術的教育貢獻良多。
戰後台灣畫壇的現代化改革，起於1950年代之初，由李仲生、朱德群、林聖揚、趙春翔等人創始的「現代畫展」揭開序幕，數年後，「東方畫會」、「五月畫會」、「中國現代版畫會」等相繼成立，民國時期以來的美術改革運動，透過上述畫會的推動而重新燃起戰火。60年代之後，西方抽象表現主義風潮席捲台灣，抽象繪畫的影響擴及於各種媒材，成為戰後初期美術現代化運動中最重要的風格主流。吳學讓有感於現代藝術思潮巨浪的衝擊與中國畫改革的必要性，曾自白說：「我對傳統的花鳥已感到厭倦，在多年的教畫中，我對兒童畫發生了興趣。......借用了這種想法，發展成一個最簡單的形來構成、組合，加以變化，漸漸走上了這個路子。」另外，他還巧妙運用古代藝術如青銅紋飾、瓦當磚銘、易經八卦、古瓷圖案、星象圖譜等象徵宇宙自然、民族文化秘義的抽象符號，透過不同媒材技法的靈活運用，使其作品蘊藏東方文化博大深邃的精神性。
吳學讓的創作曾經歷不同實驗階段。他認為中國畫的現代化，在形式上需借鑑西方最重要的部分在於「結構」與「造型」。早在50年代左右他便開始摸索，並在近30年的實驗及演繹中，已然完成中國畫現代化目標：「利用線條書法之美來表現空間，發揮組織、結構的原理，以表達大自然律動之美，以及中國的儒家、道家形而上的哲理......追溯宇宙生命的本源。」60年代，他開始以極簡筆墨及半自動性的色彩暈染，加上空靈的結構佈局，營造出有如「禪畫」般的抽象畫境。他曾說：「中國的書法線條原是一幅抽象畫」、「我是從我的幻想中構思，用書法的線條，畫出符號式的形象，採取了印章的結構布局，述說我心中的故事」，形成具個人特色鮮明的「東方幾何」。
本展覽自本月8日起至6月14日止在國立歷史博物館四樓展出，並於8日（星期五）下午14時30分舉行開幕典禮暨記者會，邀請張光賓、吳平、劉國松、李穀摩等藝文界人士出席。吳學讓從歷經戰火摧殘的青少年時期、杭州學藝、輾轉來台，到晚年移居洛城，逾90年間充滿離散、困頓及面對戰後繪畫巨大衝擊的博浪人生。本館期望藉由此次展出，讓對書畫文藝有興趣的社會大眾，進一步了解他的藝術成就。
訊息來源：文化部
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