大師班不只研究樂器演奏技巧 更重要的是談論音樂的內涵
有學生家長曾經發問：「到底旁聽大師班我們該聽什麼呢？」「如果這些曲子我們還沒有學習過的話去旁聽會不會聽不懂？」旁聽大師班最主要的目的是透過大師班參加示範演出的同學們本身已經具備高度完成性的演出，看看大師如何以音樂的角度「畫龍點睛」，聆聽大師分享在音樂學習過程中，對於你我都會遇到的常見問題提供方針建議。在這裡小紅帽分享維特哈絲對於音樂演奏上一些學習的秘訣建議：小紅帽這星期旁聽由台灣絃樂團舉辦的維特哈絲小提琴大師班講座，現場共由三位優秀的青年音樂學子演奏，曲目如下：
1.薩拉沙特《卡門幻想曲》
2.韋尼奧夫斯基《主題與變奏》
3.布拉姆斯《第三號小提琴奏鳴曲》第一樂章
音樂的節奏 「脈搏」重要性
相信許多音樂學子曾經因為「趕拍子」、「節奏不穩」「風格」不正確等問題所困擾，音樂是時間的藝術，許多時候成功掌握一首曲子的節奏「脈動」及代表了解該首子的大致風格架構。例如在「卡門幻想曲」中大家耳熟能詳的愛情主題，只要能正確掌握主題三連音和伴奏的副點節奏音型所碰撞產生的「脈動」搖擺節奏氛圍，自然能成功詮釋出哈巴奈拉舞曲的精神。
▲比才《卡門》哈巴奈拉舞曲歌劇版本，與小提琴薩拉沙特《卡門幻想曲》第二段主題相同
哈巴奈拉舞曲中的三連音演奏者不只要正確地計算拍子，體會其中三連音拍子與拍子之間的張力更是影響樂曲生動度的最大關鍵之一。
如何克服樂曲中快速的裝飾音音群
薩拉沙特《卡門》第一段落有許多快速的裝飾音群，大師提出建議：「當遇到這些困難的片段時，以不同的節奏訓練手指的紀律與獨立是非常重要的，同一個片段至少可以以四、五種不同的節奏嘗試練習。最後別忘了，演奏快速音群的同時不要遺失了原本樂曲該有的節奏「脈動」
▲小提琴薩拉沙特《卡門幻想曲》，有許多快速的裝飾音群段落
練習體會樂曲「脈動」的方法
練習節奏除了依賴節拍器之外，大師提供了一個有趣的方法提供給大家參考：「何不試試配合樂曲的速度邊走路邊拉琴」「透過身體的律動，根據該曲呈現的節拍速度配合邊走邊拉的方式，以身體力行的方式感受節奏的搖擺更能使身體更容易記憶體會每一首曲子不同的「脈動」方式。」
「大家在家對節拍器練習時通常對的節奏都是正拍，有嘗試過對第二拍和第四拍的方式練琴嗎？」以韋尼奧夫斯基《主題與變奏》為例：
▲維尼奧夫斯基《主題與變奏》，小提琴經典炫技曲目，配合樂譜呈現
本次大師講授的關於練習節奏「脈搏」的片段，請您把音樂快轉至03：04分Theme 主題，4/4拍，透過節拍器打第二拍和第四拍後半拍方法，可以讓您在練習時學習在有限的限制規範之下，做到最大的自由表現。
演奏時別讓自己的右手「任意」的加速減速
許多人對於自己演奏時的音量不夠大聲或是換弓時聲音不連貫感到困擾，您有仔細觀察過自己演奏時弓速的分配是符合樂句進行時的邏輯嗎？例如許多小提琴的朋友在演奏連續和弦時會在每個和弦快要連接到下一個和弦時藉由加速弓速地運行，來連結下一個和弦，大師表示：「可是這樣的演奏方式導致聽眾在欣賞音樂時只會聽到每一個和弦要連接下一個時
沒有理由的漸強，造成樂句的中段。」
▲維尼奧夫斯基《主題與變奏》，由匈牙利小提琴家Ion Voicu演奏，沒有鋼琴伴奏
請您仔細聆聽由匈牙利小提琴家Ion Voicu《主題與變奏》的最開頭段落的和絃部分，如果在每個和弦的尾端沒有「任意」的加快弓速，樂句將會十分清楚完整
享受最高的音符吧!
我們「常常演奏到最難的片段或是最高的音符時我們都會因為其身體感到不舒服或因為姿勢彆扭，只要求平安無失誤順利度過為要求。但是別忘了，通常最難或是最高音的片段都是曲子中最高潮之處，下次演奏到這些段落，多一點點時間停留享受它們，您的表演層次將會更上一層樓!」
樂器是傳達音樂的媒介，大師以音樂的角度提供給我們在練習時容易疏忽的地方，一些練習的小訣竅!無論是小提琴還是其他的樂器，原理皆有相通之處，以上擷取維特哈絲大師班的重點紀錄，提供給音樂朋友們參考!