【劇情簡介】無家無眷的安娜是一位見習修女，立誓之前獲悉尚有一名親屬在世，結伴進一步探索父母親長眠何處。透過這些接觸，安娜得知自己的本名依達以及原生家庭的悲劇，信仰開始徬徨。
【想像力的迷走神經】這是一個出入世的故事（且容許筆者取其概念相近，以佛家用語描述天主教的故事），也是一部獲得87th奧斯卡外語片肯定的波蘭電影。導演Pawel Pawlikowski（以下簡稱PP）說了一段柔美中略帶哀傷的故事。安娜立誓成為修女之前，見了失散多年的親戚，得知自己的本名依達，一個人有兩個名，PP知道這是個好點子，用來告訴觀眾女主角的徬徨是什麼？
筆者觀察，在修道院的女孩是安娜，透過親戚開始接觸社會的是依達，自己只有一個，一個正處花樣年華的少女，充滿各種可能性的人生，然而名字有兩個，兩個來自和走向不同世界的象徵，甚至說標籤？所以筆者頭先借用出入世來形容這個故事，正是這個意思。面對選擇難免徬徨，而女主角很勇敢也很幸運，她願意把握機會去瞭解與體會，安娜是什麼以及依達又是什麼，進而面對選擇。縱然人生迫使她非選不可，她已經是所謂的「能做的都做了」，也許片尾悸動的孤單身影很哀傷，心是了無遺憾的。
【幾句對白幾個念頭】本片影像意念強於對白，也許在某些攝影專家的眼裡，大量出現「天留太多」的構圖瑕疵，但在筆者看來，這樣失衡的構圖反而更貼近故事本身，為什麼呢？不妨從影像與鏡頭兩方面來切入。影像初步給予筆者一個感覺：女主角這個人物沒有自己。而故事看下來，確定了這個感覺。她純真的臉龐，孤單的身影，被擱置在影像的邊緣，那畫面的主體是什麼？是環境，是十架，是其他人。修道院的養成時光，讓安娜活得拘謹，但她不是那種靈魂禁錮的人物，而是她來到這個世界上所接觸到的就是拘束，那是一種沒有見過眾生的純真。
本片鏡頭語言非常「省錢」，一大段鋪陳下來都是定點定焦，也就是攝影機不動的狀態拍攝，畫面只有人物活動，沒有攝影機運動（camera movement），這樣會看見什麼？形式上來說有如觀賞舞台劇，也因為這個鏡頭語言，筆者感受到女主角，從修道院的安娜到塵世間的依達，她都是受框限的人生。但是，她最後抉擇之後，鏡頭語言丕變，轉為「正常」的攝影機運動，攝影機活起來了！似乎也傳達著女主角某種靈魂活起來了！於此，筆者非常讚賞PP導演處理影像的方式，換句話說幾個簡單的畫面將女主角介紹給觀眾，她是個什麼樣的人物以及處在什麼樣的環境，選擇的技法貼近故事本色，亦省去了繁瑣的手法。
【意猶未盡再來一杯】將本片製作為畫面比例標準尺寸的有聲黑白片，時長82分鐘，電影學與實務發展至今，長片（feature）的定義略顯約定成俗的味道。就筆者所知，影片時長40分鐘、58分鐘、80分鐘以上的各方標準，才能稱為長片，甚至也有耳聞長片是相對說法，比短片長的就是長片，而較長片短的便是短片。筆者偏向認定80分鐘以上才能稱為長片，一來是公映或競賽時常見的門檻，二來80分鐘的時長對於人物、環境、情緒、情節…等等醞釀時間相對貼近長片的本質。故此，本片82分鐘低空飛過，卻幾近涵蓋長片該有的敘事品質，PP圓滿完成一部長片，功力不凡。
《依達的抉擇》（Ida）2013
