【文/陳小凌】極簡、不銹鋼体的冷調、理性，51歲的郭思敏學的是建築，讓她的雕塑邏輯思考延伸出的空間，透過流動的虛空相間，意圖透過光影穿梭的路徑，帶領觀者壓縮人身尺度，進入一個個巨大而幻化的場所；對郭思敏來說，她的雕塑就是一個自己想遁逃的世界。
郭思敏先畢業於美國加州藝術學院，而後取得耶魯大學建築研究所碩士，旅美期間曾有夜宿中西部國家公園的體驗，夜半醒來，銀色月光如畫，千百隻野兔吃草，超現實的畫面令她全然震撼；巨大的山谷、無垠的沙漠，不見邊際的鹽湖，大自然的攝受，讓她感受人類的「渺小」。也引發出她的「內照空間」。
她說：當我們極安靜時，我們不看見，只是「照見」沒有主從、輕重、有無的神祕空間。她將創作比為詩人寫詩：用最簡練的文字呈現最準確的想法。在她心目中，藝術應該提供觀者參與創造、誘發想像，他選擇抽象的形式，給予想像的留白，從而激發與作品對話。
選擇不鏽鋼以及鐵為素材，前者是最接近無色的銀色金屬；後者則最能表達時間感、表情豐富多變，好像自有生命。郭思敏透過生鏽、止鏽、刮磨、上烤漆等過程，常利用外部霧面與內部鏡面的處理，讓光線可以在內部折射。
除了喜歡保留金屬原色或鏽色，郭思敏也在部分作品外覆以紅、白、黃、黑等色的烤漆，她偏好原色的純粹與直接：白色讓人有石膏像的聯想，可以精確表達明暗對比；紅色為感情最濃烈的顏色；黃色則有自由的意象，自由也是她一向的追求精神。
在研讀建築學的期間，郭思敏對於柯比意以及安藤忠雄對光影的處理印象深刻，也強化她深受開放空間吸引，如沙漠、宇宙，「雖然（作品）是金屬做的，但我想像它們是處於無重力的狀態，可以在虛空中自由輕盈地翻轉」。因此她鼓勵觀眾自由探索作品方向，就像人不會一直站立，可能或躺或坐，藉此體會「形的本身就可以自證－自由；每一翻轉便揭露出另一向度的新天地。
郭思敏個展－「內照空間」在誠品畫廊發表，展期至4月5日。