史蒂芬．博容有20年的漫畫經驗，現在是安古蘭漫畫節藝術總監，看盡法國漫畫的轉變。他表示，漫畫在大眾心理，印象多是給孩子，通常都進不了主流書店，認為難登大雅之堂，故想畫給大人看的漫畫家，就改變形式，畫圖像小說，其內容更具戲劇性，通常頁數較多。
他表示1996年時，法國每年漫畫出版只有700本，到2002年暴增到5000本之多，就是因為90年代開始出現圖像小說，也開始進入主流書局。不過他說，在法國很容易看到日本、美國的漫畫，反之卻不然。
Johann Ulrick在14年前自己創立前衛出版社，以圖像小說為主，那時候圖像小說才剛起步，他認為台灣和德國的漫畫出版很相似，都鄰近漫畫強國，台灣面對日本，德國則面對法國。近年來德國漫畫有蓬勃發展的趨勢，希望台灣漫畫業也可以越來越好。對於圖像小說，他認為頁數並不是判斷準則，而是故事本身。圖像小說探討的課題不同，較具文學性，且通常比較嚴肅，但不會因此無趣。
他樂觀表示，德國的圖像小說市場在成長，是文類中的少數，越來越多人可以接受其豐富的文學性，他也把圖像小說帶入高中，每年都有新秀會進入前衛出版社，令他期待的是，以往以男性為主的作者，開始出現女性，希望可以看到不同觀點。
黃健和補充到，好像圖像小說是個運動的名詞，介於漫畫和小說之間，變成「什麼都可以」的狀態，他說，台灣漫畫受日本影響很深，很多人認為漫畫只有少男、少女之分，永遠都是「熱血、友情、勝利」，有作者膩了，決定嘗試不同主題，他舉小莊的《廣告人手記》為例，是以拍片生涯為對象的創作，還有其他例子也都來自台灣。
推翻大家對漫畫總是好笑、給小孩子閱讀的印象之後，圖像小說從此無憂無慮嗎？史蒂芬．博容說，圖像小說打破漫畫的限制，現在卻又慢慢成為限制，有出版社會要求作者的頁數等問題。他認為圖畫是情感形式之一，重要的仍是作者要在內容上開拓。而Johann Ulrick則說，不斷提高品質，且補充漫畫評論來完善圖像小說的整體環境，他對這個產業還是樂觀看待。黃健和說，之所以會談論這個議題，是「希望可以一路看漫畫到老」，他表示很多人大學後就不再看漫畫，因為覺得不符合年齡。
圖說：台灣、法國和德國業者對圖像小說的過去與未來進行剖析。台北書展基金會／提供