今年70歲的何百里，幼年從中國大陸廣東省廣州市移居香港，早年學習嶺南派畫法。嶺南派主張融合中西繪畫之長，並保持傳統中國畫的筆墨特色。
他少年時就曾舉行個人畫展，獲得嶺南派大師趙少昂為其題額，以及大師張大千為其畫冊封面作品嘉題。
上世紀80年代，何百里移居加拿大，直到2006年重返香港居住。何百里近日獲得拍賣行佳士得安排，在佳士得位於中環的畫廊舉行個人畫展，這是拍賣行少有的安排。
在畫展上，何百里展出他數十幅作品，大都是嶺南派畫風或是在嶺派南基礎上新創的畫法。
在眾多畫作系列中，一連4幅的「曦望」系列是何百里3年前在大陸太行山繪畫的，是他看日出時有感而發、情與境意會相通的作品。
另外，「靈山秀水」系列是何百里早年在港之作，這些畫作盡顯嶺南派畫功，山水之間互相交疊輝映，色彩多元。
至於「楓采」系列，是何百里在加拿大完成的，他是以嶺南派畫風繪畫楓樹「紅遍山嶺和層林盡染」的風采。
「百里輕舟」系列是何百里早年在港的作品，6幅畫作都是香港島嶼海邊和漁舟相融的景色，令人緬懷早年香港的山明水秀，這些畫作都是傳統的黑墨山水。
何百里今天在展場接受訪問時說，大陸和香港的畫壇近幾年都有變化，比如更著重形態和悅目，但傳統中國講的是筆墨，非形態。
他說，中國畫重視內在精神，且蘊含幾千年的哲理，表達出東方的閒適，而其繪畫重點就是筆墨，他對大陸和香港畫家的變化打上問號。
他強調，中國畫家不能「用了刀叉之後忘記了筷子」；中國畫的精髓在於意境和氣，失去它，就失去其真諦。
何百里尤其擔心嶺南派的前景。
他說，19世紀初，嶺南派是畫壇上一支大軍，由高劍父以至趙少昂和關山月都各有特色，但他們作古後，新一代畫家似乎在發揮上有所缺失，長此下去，恐怕19世紀成為嶺南派的「句號」。