小黑：「以前不太能在閃靈彈奏的方式，都用在《失竊千年》裡。」
《失竊千年》是閃靈樂團最平易近人的一張專輯，將《高砂軍》及《武德》兩張專輯的歌曲改用民謠方式呈現，兩者絕非只是樂器「插電」與「不插電」之間的轉換，或是武德殿巡迴的錄音室版。
新作必須用不同的角度去聆聽，例如吉他部份的編曲，其實就與先前版本有相當大的差異，吉他手小黑說：「原始版本的旋律很多，所以會盡量讓給弦樂的部分去表現，或稍微做一些合音的配合，但，民謠版本的吉他，編曲佔非常重要的比例。」
小黑認為從電吉他轉到木吉他，剛開始有點難得心應手，但仍努力做了許多新嘗試，使用到不少和聲小調音階，營造出東方味道，「寫的時候頭很痛，常會覺得某些部分很空，應該加點甚麼去配合歌曲的情緒，彈到手指頭都腫起來了」
《高砂軍》、《武德》到《失竊千年》的轉變
《高砂軍》、《武德》這兩張作品影響到《失竊千年》的誕生，貝斯手Doris說：「《高砂軍》後的歌曲比較能改編成民謠，之前上了幾次電台節目，請我們用不插電演出，樂迷反應也很不錯，結果就被鼓勵到了……。」
雖然聽慣閃靈的樂迷，對於《失竊千年》的唱法可能會覺得不夠戲劇性，但或許他們就是故意要製造個反差，既非熟悉的重金屬黑死腔，又非台語樂壇的主流花腔，主唱Freddy似乎成為旁觀者的角色，搭配著弦仔的琴鳴，內斂地吟唱出屬於台灣人的敘事史詩，透過〈黃軍〉、〈大械鬥〉及〈共和〉這些「小故事」，對抗國民政府所建構出的「大敘事」，產生差異並創造新認同。「我寫的旋律很像是在說書，跟著台語的古調。」
Freddy說：「歌寫到了一定的程度，就比較習慣寫這樣的旋律，因為比較台嘛。」而從《高砂軍》、《武德》開始，歌曲的弦律線開始越來越多，他認為這樣的轉變是相當自然的結果，生命經驗會反饋於創作上，模仿的程度越來越低，「我覺得年紀到了一個階段，靈感、創作會跟成長過程及土地有所關係。」
例如，〈暮沉武德殿〉找來元千歲、林生祥助陣，歌詞內容訴說著人民「抗暴」的歷史，民謠版本的節奏比原先放慢些，整體感覺也更為壓抑，「有時候我情緒唱得太超過，老師還會把我拉回來。」歌曲質感也不同於樂團早期少數的清腔作品，如〈海息〉、〈浮世夢〉，畢竟以往還是以金屬的角度去思考，「現在則是台灣的主體性，引導了創作的方向。」
Doris認為現在樂團比較不會被曲風及潮流所侷限住，「閃靈其實現在沒有一定要『黑』或『死』，主要是看大家那時的心情狀態想要做哪一類的東西，以前我們會被定位成是黑金屬，但我們本質就不只是這樣子，這可能只是其中的元素。」至於《失竊千年》是否算是所謂的「民謠金屬」（Folk Metal）？Freddy則認為它已經跟金屬無關了，他說：「《高砂軍》、《武德》應該才比較偏向民謠金屬。」
《失竊千年》將原有黑死金屬的元素抽離後，所表現的旋律其實是道地熟悉的台語歌，這就是閃靈厲害之處，Freddy認為這是種很情感性的挖掘。此外，即使對於自己的作品有所驕傲，也絕非是自以為是，畢竟那應是歸功於台灣的文化，它是從葉青、陳一郎、沈文程，等人身上取得的養分，他說：「以前還是跟著別人的方式在創作，不管叫黑金屬還是甚麼……。所以就算寫出一個很棒的東西，也不會很有自信跟別人大聲說，因為再怎麼厲害也不會比那些白人厲害。但是從《高砂軍》、《武德》開始，我們就比較有這種信心，這真的超厲害的，要不然你寫給我看，可能會有這種感覺。」但，這畢竟《失竊千年》還是閃靈的「副業」，如果聽完覺得有興趣，一定還是要去聽原始版本，絕對會有不同體會。
Freddy：「覺得這幾年閃靈不管做什麼，大家好像都會OK！」
「終於知道你們在幹嘛了！」Doris笑說，很多人認同我們對於社會議題的理想，但聽不懂樂團在唱些什麼，還好出了一張民謠專輯，市場接受度還蠻不錯。但，已經迫不急待放聲嘶吼的Freddy，他則不完全認同這樣的說法，「台灣現在聽金屬的人也是很多啦！我們有時候的某種講法，可能會讓人家覺得說……好像在台灣聽金屬的人很少，所以要讓別人聽得懂的話，必須要走這種風格。但，我覺得這種講法對於金屬的樂迷也不太公平，因為現在聽的人很多，例如閃靈的前幾張專輯，只要發行也會在排行榜上出現。」更何況市場的接受與否，並不會成為樂團接下來要做什麼事情的主要考量。
所以，閃靈的民謠化，會擔心原本只聽金屬的樂迷不買單嗎？「不會耶。」關於這點， Freddy似乎顯得老神在在。不意外，Freddy本來就不會只做相同的事情，除了主辦野台開唱、創辦「The Wall 這牆」外，最近更與幾位民間人士，籌組時代力量黨，並擔下黨主席一職，預計號召十萬人加入，「我們閃靈五個人都有，加上一些朋友。」
此外，閃靈更成功創造經營樂團的新模式，開發獨立啤酒、武德毛巾、Line貼圖、Doris等身抱枕，等周邊商品。但，是否會考慮到可能會遭受獨立樂迷的排斥呢？ Doris先笑著說：「Doris抱枕雖然不是我發想的，那是來自商品及美術組的創意。但，商業化本身就是件很正常的事情啊。可能有些樂團會認為這樣不好，甚至我也忘了以前我們是否也說過類似的話……。但我覺得那時候是對於當時音樂環境的不滿，大過質疑商業化的本質。」究竟甚麼才是樂團該做的事情？她認為大家對於音樂人的想像太傳統，被侷限在一個框架之內。這的確是某種程度的迷思，文青都可以去IKEA買瑞典啤酒了，那我喜歡閃靈，來手獨立啤酒又有什麼問題呢？
「因為我就是想要賣啤酒啊，如果一個音樂人回歸到只做音樂，那其實只有一件事情可以做，就是上傳檔案，連介紹都不能寫，也不能有照片，因為照片就是包裝嘛。」Freddy不相信全世界有任何一個人在做所謂「純」音樂，並認為做事可以說服自己反而比較重要，「我覺得一定要商業化，大家最好都公事公辦，該付的錢都要付，版稅、表演費不要拖欠，商業化就要按照商業的規則來做事。」還最怕別人不「商業化」了，「我所說的商業化就是大家要守信用、親兄弟明算帳，不要用得過且過的方式來工作，這都是商業化正面的部分。如果說不商業化的部分，那就是靠爸族了，花一千萬跟花一億的感覺都是一樣，它就是最不商業化的啊，我們難道希望像他們一樣嗎？世界上又有多少人像他們一樣幸運不用被商業化。」
採訪／瓦瓦、張永欣、林勝韋
文字／瓦瓦
攝影／張永欣