【文/陳小凌】數位攝影的便捷，打破傳統地景攝影的創作方式，透過電腦影像處理，抽離色彩、造型等元素，超脫文化、符號意涵，將原始地景風貌跳脫時間、空間的侷限，賦予創作者強烈的意象詮釋，在虛幻、荒謬的景色中尋找自我的精神象徵。
臺北市立社會教育館2015年開春「異景—虛擬地景的原貌」攝影展，七位國內資深攝影創作者，在生活與旅行之間獲取靈感，透過相機捕捉原始地景，將瞬間變成為永恆，運用重組、排列及轉化手法，數位影像卻把永恆變成虛幻，呈現不同於觀景窗直視的原始視覺感受。
七位攝影家作品，江思賢「妙境」：以自身為媒介，透過物質與氛圍的重整，以黑、白、雲、雨交織構成有形的造化。張仲良「見山不是山」：在宣紙千褶萬皺所形成的層層山巒中置入人物安排，運用數位技術巧妙地呈現傳統東方禪意，見山而非山，見水而非水。
全會華「幻像」：藉由線條與色彩融合，交織出虛幻的抽象意境，在藍色的絢爛景色中，尋找自我的精神象徵。蔡文祥「無題」：透過將海景重置，塑造表面脫離現實，構成一種隱喻，隱含在快門後的動機才是圖片的生命所在。呂良遠「潮騷」：透過水石交融的擁抱姿態，刻畫出歷經歲月風刻、雨雕、海濤巧琢的岩紋，在亙古的時空流轉中，留下柔與剛、虛與實的美幻古石容顏。
陳春祿「童年—復刻與對話」：藉由拍攝孩兒的景物繪畫與自我對話，復刻作者褪色的童年風景。林添福「混沌」：藉由手機拍攝天地混沌初開的自然朦朧景象，描繪天地的廣闊幽遠與萬物的恆久循環。
32幅左品藉由數位影像創作表達他們對於「具象」和「抽象」的深層思索，在虛與實之間的遊走交錯，擴張視覺領域和未知的想像，在熟悉的風景中，激盪出新的藝術火花。展覽期間特舉辦6場豐富市民講座深入淺出分享影像創作、數位攝影美學的內涵；廣邀民眾共享於其中，親近攝影藝術，欣賞地景攝影新美學，同時提醒人們關注我們居住的土地與身處的環境。
「異景」─虛擬地景的原貌攝影展期至3月29日。