對於「絲竹空爵士樂團」來說，融合傳統與現代音樂已不是新鮮事，近十年來他們不斷實驗創新，創造出獨特的音樂語彙。身為絲竹空藝術總監的彭郁雯，這回決定要回歸以鋼琴為核心的創作與演奏，以「親情」出發，邀集好朋友們，從去年開始醞釀，催生出這場首度個人創作音樂會「膽膽大」。
用音樂記錄與阿婆的生活回憶
彭郁雯從小在台北長大，阿婆在她出生後便搬來台北照顧她。對她來說，上學前相處時間最長的大人即是阿婆，她與阿婆相處的點滴、互動的片段與畫面，都是她珍惜的回憶，也成了這場音樂會的概念。「2008年底，阿婆走了之後，我一直想為她做點什麼，所以在構思個人的音樂會時，就決定把這場音樂會獻給她。」
「膽膽大」是客家話中大人對孩子說的安慰話語，「別怕，別怕，膽子大一點。」小時候，彭郁雯總能從阿婆身上得到安慰，這場音樂會自「親情」出發，除了傳達她對阿婆的情感，也是記錄她們的生活點滴。
「阿婆不多話，重複說著幾個故事，但她記得所有家人的生日，每人的生日一到都要親自去廟裡保平安，就連我去美國讀書也是如此。家人曾說我一歲時因吃魚刺哽到喉嚨，她擔心得向佛祖發願吃長素換我平安，之後便一路持續到她離開。」她與阿婆相處親密，許多回憶與畫面，在腦海中成了旋律：〈涼風徐徐〉寫得是她們躺在榻榻米上吹風的景象；〈山居〉是她想像阿婆住在山裡的模樣；〈小漩渦〉則是她聽著阿婆說著與鄰居一同跌進田裡的可愛回憶...。
回歸以鋼琴為核心的創作
因為有了這個想法，彭郁雯很快便決定要寫那些故事，有了畫面與架構，再去找適合的素材，「這和我之前作曲的習慣不同，以前都是曲子寫好了才在想要給它什麼名字。」
另外一個不同的是創作思維，「我一直想做以鋼琴為主軸的個人作品。過去在樂團中，鋼琴是配角，想的是如何襯托其他樂器，這次則是把鋼琴作為主要創作的核心角色。」出發點的不同便有不同的創作方式，她解釋：「在絲竹空時，我會先思考怎麼保留國樂器的趣味與靈巧的美感，再去選擇適合的和聲；而鋼琴本身就是西樂器，即便彈奏傳統的曲調，也不是重現那音樂語彙，必須經過轉換。」
有別於傳統爵士樂團，絲竹空融合國樂與爵士樂，沒有既有模型參考，一次又一次的實驗，激盪出屬於「絲竹空」獨特的音樂風格。這次回歸以鋼琴為核心的個人創作，她找來之前合作過的鼓手林偉中、薩克斯風手蘇聖育與三弦陳崇青，組成四重奏，「這次的編制較有挑戰性，少了貝斯為基底的音樂節奏，沒有依靠卻也有更大的發揮空間。」另外，傳統樂器三弦也會使用客家山歌與八音的元素，讓音樂的色彩跟傳統的爵士樂有不一樣的味道。
要將傳統與現代音樂融合，不是只用傳統樂器演奏西方音樂的語句，要如何無衝突的結合，又能保留兩方的特色，進而融合出新的語彙，是彭郁雯不斷在嘗試的事。「首先必須對融合的樂種要有感情，再深入研究。但有時候也不一定非得彈奏傳統曲調，而是營造一個具有東方精神的意境與畫面。」她想著或許哪天她們也能以一種有趣的方式，用西樂器詮釋出自己的文化氛圍。
膽膽大，重新拾獲力量的歷程
「膽膽大」是客家話中大人對孩子說的安慰話語，「別怕，別怕，膽子大一點。」小時候，彭郁雯總能從阿婆身上得到安慰，這場音樂會也從「親情」出發，傳達她對阿婆的情感。談起「安慰」，這也是她在這次創作與練琴的過程中的另一個收穫。
每個人都有不同的恐懼。她描述自己半路出家學爵士樂的過程，也經歷不少挫折，「音樂和其他藝術相比是相對要求『技術』的，必須先達到某個程度才能好好用樂器順暢的表達，爵士樂尤其如此。」學習過程中有很長的時間，她常會陷在「要把技巧練好」、「要彈得跟哪位大師一樣」這樣一種技術上的要求，所以練琴時常讓她無法進入音樂的內在情感。在 Berklee 留學期間，更有同儕間的壓力，「常會覺得永遠學不完，不知道何年何月才能彈得像樣。」
身為樂手不免都有這段過程。然而這次以鋼琴為出發的創作，使她專心在自己彈奏的狀態，慢慢地發現跟音樂的關係更加親近與自在，才感覺到「好像可以不用再管這些技巧」，不論自己擁有的多有限、會得多簡單，「音樂本身自有它的情感與回饋的方式」。
「我想，阿婆一定在天上保佑著我吧！」彭郁雯用這場音樂會向她最親愛的阿婆致敬，隨著旋律與她一起追憶與阿婆的生活點滴，帶著暖暖的熱流，感受音樂的力量。她說：「如果夠幸運，或許還能發掘到自己心底，那最能徹底安慰自己的聲音。」
採訪／張永欣
彭郁雯「膽膽大」首度個人創作音樂會
時間：2014/12/5 19:30、12/6 19:30、12/7 14:30
地點：臺北市立社會教育館文山劇場
演出者：鋼琴／彭郁雯、薩克斯風／蘇聖育、爵士鼓／林偉中、三弦／陳崇青