趙德胤中學來到台灣，心裡想的，就是「要在這個地方活下去」。為了生活，賺錢回家，他待過餐廳、做過工地，再不起眼的角色，就算只是來回搬運大理石，他都要做到「最好」。
一知道拍短片能夠爭取獎金，他就用最土法煉鋼的方式，在學校圖書館借書、借DVD，一格一格反覆鑽研著每個鏡頭語言，前後拍了20多部短片，直到大學畢業作品--「白鴿」，以台灣賽鴿文化為發想點，開始讓國際影展看見他的才華，也替他爭取到留在台灣的身分。
進入金馬電影學院，是趙德胤人生的另一個轉捩點，在那裡他向導演侯孝賢學習拍攝技巧，從導演李安身上學到了敘事手法。出道的第1部劇情長片，必須直接面對殘忍的市場考驗，李安要他「先過自己這關，面對自己的感情」。
趙德胤選擇回到家鄉，把鄉愁與異鄉人內心的拉扯，透過電影來表達。「歸來的人」、「窮人‧榴槤‧麻藥‧偷渡客」以及「冰毒」，這3部劇情長片，都忠實反映了緬甸華人在大時代下的處境。
拍攝「冰毒」，趙德胤只用了7人團隊、不到千萬台幣的成本，實際拍攝期僅僅10天。團隊到了緬甸，每個人都因水土不服生了病，他自己從台灣開藥到當地配藥，身兼多角，只因為「創業維艱，沒得選擇」。最後他從4個小時的拍攝帶中，剪出近2小時的電影，故事直白、強而有力。
趙德胤說，現在，電影對他來說，是一門終身志業，為了要把這個志業維持下去，不管這個產業或環境有多糟糕、多不支持他，他知道自己必須先展現「誠意」，遇到任何難題，始終抱持「積極參與」的態度，即便他的角色是導演。
「冰毒」今年初入圍柏林影展，並舉行世界首映，隨後拿下愛丁堡國際影展最佳影片，趙德胤也在瑞典影展及台北電影節奪得最佳導演獎。外表內斂沉穩的他，在台北電影節頒獎台上，長達3分鐘的致詞，手裡始終舉著獎盃，談到緬甸支持他來台灣的母親，話語一度凝結，他感謝陪他冒險犯難的團隊、金馬電影學院的恩師，最後，他特別感謝的不是1個人，而是一片土地─台灣的栽培。
趙德胤的作品，滿足了國際對緬甸、1個封閉社會的想像，但是無論他走到哪，關於台灣電影、台灣大環境的一切，是他必定被問的問題，某種程度，像是「扮演外交部發言人」。國際間對1個台灣年輕團隊，深赴緬甸拍電影，並拍出1部屬於台灣的作品，不僅感到好奇，更驚訝於台灣的多元跟包容力。
國際影壇已經給了「冰毒」肯定的答案，「冰毒」也將代表台灣，參加奧斯卡外語片競賽。談到金馬獎，趙德胤的心情是「受寵若驚但不敢多想」，他也打趣地說，家人只想看到他跟郭富城和鞏俐的合照！
儘管對這部片的評價掌聲四起，他認為，如果沒有那麼多現實環境的限制，他可以拍得比現在味道更好，他對這部片的期待跟準備「是更多的」。
現在投資他的人變多了，有了更多預算，壓力變得不同，但下一部電影，趙德胤只想跟自己比較。如何超越「冰毒」的趙德胤，把故事說的更感人，或許正如他所說，即便以為自己只能跑100公里，他的身體總能讓他跑到200公里。
從1個帶著200美元到台灣唸書的緬甸學生，蛻變成1位備受國際影壇矚目的台灣新銳導演，32歲的趙德胤，仰望前方，人生還有很多階梯，走在電影的路上，他才剛要起步。1031115