「看見的時代－影會時期的影像追尋」1940s─1970s」記者會，今天在文化部南海工作坊901會議室舉行，這次參展人數多達135人，透過展中近500張的照片建構出台灣攝影的發展脈絡，也回顧國內的攝影歷史。
影會時期說明了「攝影術」和「攝影藝術或趣味」，結合台灣光復前的日本意象和自大陸撤退來台的攝影愛好者的攝影特色，兩者相互接軌溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。
透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，相互又各自實踐並詮釋出現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中的土地記憶及情感。
那一代攝影者除縱情於攝影藝術的競逐外，前輩用智慧及熱情衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見當年的時代意象。
參展人之一周志剛表示，當橫貫公路開通時曾找一批攝影師及畫家到現場拍攝留影，橫貫公路沿途的景色雖看似一樣，但每人對於相同的風景卻有不同的取景和呈現方法，表現當代主觀的攝影觀念。
另一位參展人吳永順表示，在早期的年代由於農民不喜被拍到辛苦的一面，因此特地採用另一種相機減低被攝者的抗拒，在攝影普及的現代難以想像那個年代的拍攝作業。
「看見的時代－影會時期的影像追尋」於103年11月8日起至104年1月25日在國立台灣美術館展出。