bnt新闻讯 时尚和艺术的相互作用早就不再是昨日的话题了。时尚借助于艺术,从艺术中获取灵感的事实在大名鼎鼎的时尚house里已是比比皆是。这也可以说是为大众能够轻易接触到艺术而提供了一座桥梁。时尚和艺术早在很久之前就已经相辅相成，不可分离。时尚原封不动地继承了艺术的根本特质，这一点使得二者完美的结合成为现实。20世纪三十年代，画家萨尔瓦多•达利(Salvador Domingo Felipe)的理念就多次反映在设计师伊尔莎•斯奇培尔莉（Elsa Schiaparelli）的时尚设计中，这个例子也证实了这一点。当代时尚设计家不断尝试着用各种方式来寻找和艺术的结合点，这其中的产物多以高级定制时装（haute couture ）和时装艺术品（art to wear）的形式展现在大众的面前。跟这相似的是, Manifattura di Signa作为拥有100年传统的艺术印刷品(art print)品牌, 将世界文明的多种画作移到了画布上。 下面我们就来看一下集结了他们的技术精华的一些作品。时尚和艺术的共生共存纵观历史, 时尚借助艺术的力量来设计并不是什么特别新鲜的事情. 但是在20世纪30年代, 超现实主义风格被引入服装设计却不得不说是一件异常伟大的事情. 被称为当时划时代设计师的伊尔莎•斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)的作品也是从画家萨尔瓦多•达利(Salvador Domingo Felipe)的画作中获取了灵感而创作而成的。 她引领了整个30年代的时尚趋势, 可是说是无形引用艺术来进行设计创作的最好例子。20世纪40年代, 一些进取的服装销售企业和艺术家们合作, 从单纯艺术中获取灵感, 引入服装设计, 创造了织物设计风格(textile design), 并以此在展示会上呼吁大家的爱国心,一时创造了生产高峰记录. 这正是有名艺术家们的独特美感体现在织物上的最好证明。 它将艺术无形的价值转化为有形的设计作品, 进一步强化了艺术的实用价值。能更直接地说明这一点的是, 1895年生于佛罗伦萨近郊的Manifattura di Signa成功地直接将世界名画转移到了画布上. 到现在为止, 他们都作为canvas art print的始祖而备受瞩目。 在10,000平方米的大型制造工厂中，亲自织造油布， 以他们所特有的专业技术进行印刷作业。印刷后为了维持色彩，进行后续处理工序，最后对所有工序进行检查确认。他们所做的，还不仅仅局限于此，他们还将生产出来的织布应用于多样的时尚领域，给时尚设计注入了新的元素。 关于作品的版权问题，在欧洲，规定在作家去世超过70年以后，相应作品本来的版权虽说会消失无效，但是需要向收藏者或者收藏机构缴纳使用的费用，Manifattura di Signa的所有印刷作品都是在向UFFICI画廊以及欧洲境内的版权收藏机构缴纳过相关费用之后才进行生产的。直接的艺术纵观历史, 时尚借助艺术的力量来设计并不是什么特别新鲜的事情. 但是在20世纪30年代, 超现实主义风格被引入服装设计却不得不说是一件异常伟大的事情. 被称为当时划时代设计师的伊尔莎•斯奇培尔莉(Elsa Schiaparelli)的作品也是从画家萨尔瓦多•达利(Salvador Domingo Felipe)的画作中获取了灵感而创作而成的。 她引领了整个30年代的时尚趋势, 可是说是无形引用艺术来进行设计创作的最好例子。20世纪40年代, 一些进取的服装销售企业和艺术家们合作, 从单纯艺术中获取灵感, 引入服装设计, 创造了织物设计风格(textile design), 并以此在展示会上呼吁大家的爱国心,一时创造了生产高峰记录. 这正是有名艺术家们的独特美感体现在织物上的最好证明。 它将艺术无形的价值转化为有形的设计作品, 进一步强化了艺术的实用价值。能更直接地说明这一点的是, 1895年生于佛罗伦萨近郊的Manifattura di Signa成功地直接将世界名画转移到了画布上. 到现在为止, 他们都作为canvas art print的始祖而备受瞩目。 在10,000平方米的大型制造工厂中，亲自织造油布， 以他们所特有的专业技术进行印刷作业。印刷后为了维持色彩，进行后续处理工序，最后对所有工序进行检查确认。他们所做的，还不仅仅局限于此，他们还将生产出来的织布应用于多样的时尚领域，给时尚设计注入了新的元素。 关于作品的版权问题，在欧洲，规定在作家去世超过70年以后，相应作品本来的版权虽说会消失无效，但是需要向收藏者或者收藏机构缴纳使用的费用，Manifattura di Signa的所有印刷作品都是在向UFFICI画廊以及欧洲境内的版权收藏机构缴纳过相关费用之后才进行生产的。直接的艺术如果要探究世界名画的美学价值，那种可能性估计是无穷无尽的。时尚界也早就深知名画的价值，历经不断地探究和尝试，也出现了很多对于名作的不同诠释。当代伟大艺术家们的作品被应用于现代时尚领域，也从而创作出了很多另类诠释的时尚作品。以canvas art print的始祖而名扬全球的Manifattura di Signa以卓越的印刷技术和经验应用于各种时尚产品上，之后更是引入手包新品展示会上。将人人知道的世界名画巧妙牢固地应用于时尚产品的设计上，这不得不说是一次巨大的成功。20世纪初期，包括古斯塔夫•克林姆特(Gustav Klimt)的名作《吻》，以及桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli），阿道夫•威廉•布格罗(William-Adolphe Bouguereau)，拉斐尔•桑齐(意大利语:Raffaello Sanzio)等当时震惊世界的艺术巨匠们的作品都曾经被完美地体现在时尚作品的设计中。收藏这些100%完美再现世界名画的时尚设计作品，也不失为收藏艺术的一种方法。不仅是古典美术，现代美术，印象派作品等各种风格的名画作品也都通过高超的印刷技术完美地再现于各种作品中。材质也不再局限于织布，而是扩大到真皮产品，旅行包，手提包，钱包，化妆包等产品。从家具，到各种时尚产品，都相继开发出各种新颖的产品。像这样生产出来的Manifattura di Signa产品在欧洲，美洲，亚洲的日本等世界各地都在销售中。在意大利贸易公司TOTUM(法人代表 朴鍾成 )和韩国LA TERRA（法人代表 李恩珠）的合作下，世界各地的工作室，尤其是咖啡厅，西餐厅等地也都开始销售。MIX & MATCH不仅仅是造型，也在艺术和时尚，以及餐饮领域开始发展。欣赏和体验艺术的方式和途径多种多样。但是想要拥有艺术却需要本人直接或间接的努力。艺术作品时尚化，从这层意思上来看，我们可以说是成功拥有了物质形态的艺术，谁又能说这不是简单方便的艺术私有方法呢！柳正/文 Manifattura di Signa、bnt新闻DB/https://www.facebook.com/pages/TOTUM/409727562501199bnt新闻 投稿邮箱 [email protected]