遊藝一甲子 朱為白李錫奇揮灑藝術

【文/陳小凌】曾是事業夥伴，卻更多是對藝術的熱愛，朱為白、李錫奇這兩位從「版畫家畫廊」一路相隨，兩人個性其實大不相同，朱為白穩重、內斂；李錫奇率真、衝勁，卻相互相知、相惜成為知己。今天在新竹愛上藝廊「原心本位」 聯展，匯集兩人最新創作，幕後的推手卻是新竹賴興華醫師，藉由收藏，進入藝術家融合中西，且充滿熱情與希望的藝術創作當中。

朱為白曾是50、60年代台灣「東方畫會」成員之一，致力開拓台灣現代藝術新思潮，在三十多年前，就嘗試「以刀代筆」的實驗性媒材技法，運用布料、紙，以剪、貼、裱、割，在平面素材上刻畫出風格獨特的立體空間，突破二度空間的侷限，讓創作突破平面，創作出既非雕塑又似雕塑的藝術作品，在平面繪畫與雕塑間游走，超越二度進入新的三度空間，形成強烈的獨特風格。在極簡中展現無限的空間及韻律感，富有東方哲學性思考，簡潔抽象的造型。

不同於西方的極簡形式，年逾80的朱為白，嘗試賦予平面空間感，並將自身的心靈領悟轉化於作品的3D立體空間與光影漸層中，以淨化思維追求純淨的藝術表現，在簡鍊純淨的構圖中，表現道家有無相生，虛實相應的凝聚力。

此次，他從民間求神問卦的擲聖茇發想出圓形的孕卵，十二生肖象徵生命誕育的新生寶寶，作成外牆裝置藝術『幸孕福』。深藏著東方內涵的心靈空間，在光影的折射下，讓觀者有無限延伸的想像力。

從矛盾與衝突中找尋奇妙而完美的平衡，李錫奇一直在傳統與現代之間尋求自己歸屬於民族本位的藝術獨創性，越來越強烈感悟到形而上的現代精神，7米高的新作『再生』，以流動奔放的書法，卻脫離字形，成為一種猶如飄動、迴旋在絢麗宇宙空間中的彩帶。色彩逐漸純化，甚至帶著一種金屬般的光芒，時空更加明快的伸展，同時又加入了更遼闊、恆古的空間覺受。

李錫奇的漆畫上總是織羅密佈一種溝渠狀的浮凸，讓全畫顯得立體而充滿異趣。這種溝渠狀的浮凸紋路，其實是漆料乾掉後自然形成。通常他先讓漆畫工匠在板上塗以厚厚的生漆，再置於暗房之中，經過一個月的自然風乾，生漆逐漸乾涸，就會形成這種自然的肌理與皺摺。而他特意保留這種原始的漆料風貌，來表徵自己作品是從矛盾與衝突中，找尋奇妙而完美的平衡。

李錫奇率真個性、直樸的思維，猶如故鄉金門濃烈而香醇的烈酒，創作長期在中國與世界，傳統與現代之間，尋求自己「民族本位」的藝術獨創性。60年代已嶄露頭角，

近一甲子的藝術創作上，不曾停下腳步，他說：「本位」代表一種東方藝術的表現，同時並蘊含了中國文化的情感，像七巧板、匾額、漆器等，以及紅、黑、金色，都是中國最傳統的發明與顏色。不管是走什麼方向，一定要走到底。不要中途放棄。李錫奇為自我的理想實現，就這麼傻傻地堅持下來，不止息地付出。

愛上藝廊的推手賴興華醫師十分感性說：「能觸動心弦的藝術，才會讓我心動！」從2003年開始逛畫廊，舒解自己在科技醫學研究的壓力，他感受到藝術帶給他很多想像的空間，詩意的美感，11年來已投注5千萬購藏亞洲、歐美畫作，其中最多是台灣當代藝術家的作品，從楊英風、朱德群、莊普、草間彌生到新生代周珠旺、何孟娟，54歲的竹科新貴說，藝術帶給他人生豐富的生命觀。展覽在新竹市忠孝路80號，展至11月22日。