【文/陳小凌】表演劇場和科技相結合正是當代藝術趨勢，台灣數位表演藝術節已走過了四年，從以新鮮、驚奇吸引觀眾和創作者入門，今年策展人邱誌勇表示，雖然今年藝術節的規模雖不若以往浩大，但質量密度非常高，這些台灣在地自產的成熟作品，或經國際巡演「紅」回國內，是數位表演藝術在台灣落地生根的絕佳例證。
邱誌勇梳理過去4年「科技與表演藝術結合旗艦計劃」所累積的經驗，視作一個「原點」，由此拉出時間向度和空間向度，今年嚴選出5檔風格獨具的台灣優質數位表演作品，都是藝術家累積3、4年的成熟之作，包括周東彥與舞者周書毅打磨3年、奪得2013年世界劇場設計首獎的「空的記憶」，還有在愛丁堡與亞維儂藝術節備受讚賞的體相舞蹈劇場「Mr.R」等，說明台灣藝術家勇於跨界學習再創作的實證。
與其他國家相比，邱誌勇指出：台灣數位表演藝術大多從劇場形式出發，台灣藝術家善於結合科技，來彌補表演藝術演出時的不足，或讓科技成為舞台上的重要角色，這也是台灣發展數位表演藝術的一大鮮明特色。
今年藝術節有許多嘗試跳脫劇場的限制，挖掘科技和表演藝術互相加乘的可能性。HH團體帶來融合實驗聲響與電子音樂派對的「同步感染」體驗，葉廷皓表示《同步感染》期望使「表演者和觀眾成為一體」，此次特別為松菸的演出場地做了重新規劃，用V型擺放的大螢幕和環場音響裝置構築「包覆式」的空間，為觀眾創造更直猛的感官體驗。這是一場沒有設置任何座席、歡迎大家一起共舞的特殊影音派對。
當代舞團的蘇文琪表示，自2011年開始發展的《W.A.V.E.》，概念源於當年海嘯災禍帶給她的衝擊，促發她關心在科技發展與自然環境的拉扯中，當代人類生存的處境。她透露在重達1000公斤的燈具下演出，特別感覺到一種人身處在巨大結構中的恐懼和渺小。
今年有兩個作品在藝術節中演出的周東彥，帶著《我和我的午茶時光》中兩位男演員梁允睿和洪健藏出席。兩位演員自曝在日常生活中「其實是個3C白癡」，但也因此在參與這個多媒體偶戲的過程中，對生活與科技有了更多的思考。會中，《空的記憶》的共同創作/編舞周書毅也分享了他與東彥的創作歷程。
體相團長李名正，稱自己是感性的劇場人去做理性的數位科技作品。他分享了在亞維儂演出時，演後和觀眾一起哭泣的感動。在國外被看到並受到肯定，對體相來說是相當難能可貴的經驗。
文化部藝術發展司張書豹司長在今日宣告記者會中表示，文化部竭力推動「科技與表演藝術結合旗艦計畫」，台灣創作者近年在相關領域締造的亮點，不輸先進國家，承諾文化部將持續關注藝術環境的建構。
廣藝基金會執行長楊忠衡表示：廣藝第四年承辦數位表演藝術節，「像是把一個小Baby帶大的過程」，從最初的探索、實驗階段，到如今雖不敢說已臻成熟，但確實更理解了如何塑造數位表演藝術，今年策展人邱誌勇讓藝術節的整體規劃更為扎實。
「2014年數位表演藝術節」10月24日起將串連台北、高雄、嘉義三地，舉辦科技與表演藝術結合的表演節目、物件裝置展等活動。藝術節也規劃了「象限‧穿越 物件裝置暨影像展」，讓觀眾們得以探看，近年來台灣團隊在數位表演藝術領域的疊進腳跡。