【文/陳小凌】用樂音突破對國樂的全新體驗，《Muliyav在哪裡?》是臺灣國樂團30周年團慶壓軸音樂會，歷時一年實地至屏東縣來義鄉采風排灣古調，以臺灣土地素材為根，實踐用「國樂訴說臺灣最美的音樂故事」品牌，9月27日國家音樂廳與泰武古謠傳唱以及當地的耆老與樂團共演。
這場音樂會從創想到完成，期間製作團隊多次遠赴屏東縣來義鄉的來義舊部落(加拉阿夫斯) 實地進行神話與歌謠的采風，導演李小平、指揮閻惠昌、作曲李哲藝、拍攝團隊以及樂團行政團隊，在瓦旦‧督喜和身為來義子弟的共同編劇以新(朱克遠)的引領下，拜訪部落頭目口述流傳久遠的部落遷徙傳說，一步一腳印走過早被；88風災侵襲僅剩的殘破河谷地，沿著羊腸小徑徒步攀爬上山回到石板屋群聚的舊部落，感受前人走過的艱辛步伐，也深刻感受部落的遷徙意喻著每個人對幸福與希望的尋覓旅程，因此萃取出追尋「muliyav」(木里亞夫，半金半石的部落守護神)的創作核心。
拍攝團隊也多次深入當地的雕刻、農作等生活光景的微觀紀錄，讓觀眾跟隨影像的視野，一同尋找部落的點滴生活，以全觀感受分享島嶼一隅的臺灣文化地景。
閻惠昌指揮表示：製作文化的元素根源排灣族最古老的神話傳說以及排灣古調的原貌，更延攬當地曾2度榮獲臺灣原住民族文學獎的以新‧索伊勇(朱克遠)進行劇本的創編，邀請泰武古謠傳唱以及當地的耆老與樂團共演，讓原汁原味的排灣風情盡情伸展。
作曲家李哲藝表示：在作品中採用多條主軸同時進行的思考方式，鋪陳傳統元素與音樂創作的脈絡，融合在一個聽覺的整體表現中，讓古謠之美得以保存，讓大型國樂團的澎湃樂章得以伸展。此外，特製音律的鼻笛，讓樂團的音色呈現上具有畫龍點睛的效果，12位NCO吹管組團員由旮亙樂團團長少多宜進行集訓，深入學習吹奏的技術與原民文化，希望讓更多人了解－鼻笛，這優雅的原住民樂器。
李小平導演提到：「80歲的排灣長老唱出的情歌，竟然讓我們會落淚！山地做客，卻是澄靜我們心靈的良藥！」「我們以排灣族的原民文化為載體、臺灣國樂團的民族器樂為表達，形塑出在現代都會性格中已經陌生了的那份情致。」muliyav在哪裡?不僅只是部落表達追尋安定生活的期許，也更是人類心中永恆的追尋，回歸原鄉情懷，藉由原民生活智慧尋覓自我。