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NSO時間之流 大提琴卡普頌展法式優雅

民生@報/陳小凌 2014.09.26 00:00
圖說:法國新生代大提琴家卡普頌。陳小凌/攝影。

【文/陳小凌】曾是梅湘的閉門弟子,旅法華裔作曲家陳其鋼,今天偕同23歲的法國新生代大提琴家卡普頌,將與NSO音樂總監呂绍嘉攜手,9月26日臺北國家音樂廳首度發表他的作品《逝去的時光》。

《逝去的時光》由法國國家交響樂團委託為華裔知名馬友友所創作的這首大提琴協奏曲,1998年4月23日在巴黎香榭麗舍劇院首演,由大提琴家馬友友主奏,夏爾‧杜圖瓦指揮法國國家管絃樂團聯合演出。

陳其剛說:《逝去的時光》譜寫於1995年,全曲引古喻今,抒發對於過往美好、自然、寧靜與純真年代的留戀和懷想,《逝去的時光》意指人生曾經最美好的一段(童年、初戀、事業…),其消逝純屬自然,人與自然和諧相處,則是精神所在。

樂曲長度大約25分鐘,採用中國古琴曲《梅花三弄》泛音旋律作為貫穿全曲的主題。獨奏大提琴率先呈示主題,在長笛和雙簧管伴奏下,營造出悠遠的意境。結合二種異質文化─中國古典雅致美感和西方現代音樂聲響律動。使用淡入或淡出的過濾手法,將不同調性的音樂交錯疊置,柔化原本聽覺上不和諧的聲響,增強音樂張力、色彩變化和發展的動能。最後在樂曲結束時,大提琴泛音奏為逐漸消散的主題點綴零散不和諧音,為此曲留下無盡的惆悵與思索。

卡普頌臨上飛機前,右手被滾水燙傷,今天他右手雖纏住紗布,但還是精準拉奏舒曼大提琴協奏曲,他對《逝去的時光》情有獨鍾,指定要呈現給臺灣聽眾,而此次作曲家一同登台,對音樂速度、強弱,兩人之間都有共識,卡普頌說:特別在弓弦之間融入自己的感受和體悟。

陳其鋼認為卡普頌能理解他的作品,不同的樂團會有相異的詮釋和感受,他期待與NSO明晚的演出。

NSO音樂總監呂紹嘉說:《逝去的時光》作品特色纖細而通透,有著電影音樂敘述故事般的感動,有著陳其鋼獨特的內省、憂傷與洗練。

陳其鋼曾獲法國音樂版權組織授予最高終身音樂榮譽「交響樂獎」,在現代音樂創作領域展露才華,尤其能將中國傳統音樂元素置於西方樂器的演奏內容中,卻顯得風格獨樹,現代音樂倏忽萬變的高難度演奏技法和創新聲響素材,經他巧手運用後,更能展現個人獨特的情感和思想。這首《逝去的時光》另有二胡版本,加拿大蒙特婁交響樂團曾經委託陳其鋼將此曲改編成為二胡協奏曲,2002年4月23日加拿大蒙特婁首演。

NSO之「時間之流」音樂會,與法國大提琴才子卡普頌攜手於26、27日在臺北國家音樂廳及高雄至德堂演出,卡普頌將於兩地演出不同的大提琴協奏曲;臺北場演出華裔法藉作曲家陳其鋼《逝去的時光》展現東西方交融魅力,高雄場則是舒曼大提琴協奏曲獻上浪漫時期的風采,兩場以西貝流士聲響美學絕作《夜騎與日出》展開,另以西貝流士的第二號交響曲民族史詩結尾,將帶給臺灣愛樂迷不同以往的感受。

NSO開季第二響以西貝流士大氣史詩接手。西貝流士常以北歐神話傳說為題材並由從布拉姆斯和柴科夫斯基的音樂中學習,之後摸索出一家之言,成為芬蘭國寶級作曲大師;音樂會開場以其《夜騎與日出》,可感到作曲家精益求精,不斷琢磨獨特的聲響美學,並呈現原創的管絃效果。下半場的第二號交響曲,開頭是明亮清朗的北國風光,最後卻寫成撼動人心的民族史詩,結構與敘事手法皆是膾炙人口的代表作。

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