【文/陳小凌】睽違20年，慕尼黑愛樂管弦樂團將於今年10月，以一百二十五人華麗編制再訪台！獻上理查‧史特勞斯兩大交響詩之作─《查拉圖斯特拉如是說》與《阿爾卑斯山交響曲》，讓樂迷聽見尼采哲學巨著燦然新生，以及阿爾卑斯山的壯闊風光！
今年適逢史特勞斯150誕辰周年，2014年慕尼黑愛樂亞洲行，在樂團指揮大師馬捷爾不幸辭世的情況下，替代人選經過樂團協會多次討論、投票後，決定由波士頓交響樂團助理指揮安德利斯‧波加代打指揮慕尼黑愛樂在台北、北京的演出。台北原訂兩場史特勞斯全套曲目演出，也因此調整為一場。
波加現年34歲，2007年獲拉脫維亞音樂大獎、2010年獲斯威特拉諾夫國際指揮大賽首獎，曾與各大樂團合作，現為美國五大波士頓交響樂團助理指揮，在樂季以及檀格塢夏季音樂節指揮波士頓交響樂團演出。「反璞歸真，澄澈剔透的音樂性與感性豐富的音樂詮釋」最為人所讚譽。
《阿爾卑斯交響曲》創作於1911至1915年間，當時史特勞斯搬到位於南德阿爾卑斯山麓的別墅，天天眺望阿爾卑斯山壯麗的景色，而產生此曲靈感。作品中將生活情境化為創作素材，生動自然的描繪出登山的過程與阿爾卑斯山上的美景，更表達出登山者的心情變化。透過細膩的描繪，一景一物皆融入層次豐富的龐大管弦編制，儼然是一幅栩栩如生的風景畫。樂曲中精緻的旋律鋪陳，豐沛高昂的總奏，傳達出作曲家對大自然的崇拜與對大自然力量的體悟。
交響曲進行到第三段時，光是後台就須有16支管樂器齊奏演出，以製造層巒疊嶂的氣勢。如此龐大的編制，不僅對樂團巡迴是很大的負擔，繁雜的標題及豐富的音樂內涵，更是對指揮的艱鉅挑戰。
《查拉圖斯特拉如是說》為史特勞斯對德國哲學家尼采的同名小說的致敬之作。對於這首交響詩，史特勞斯曾讚嘆「在我全部最重要的作品中，它是最光彩奪目的，形式最完美，內容最豐富、音色最獨特，高潮迭起，妙不可言，總譜無懈可擊！」本曲描寫朝日昇空的第一部分，小號聲劃過寂靜、加上定音鼓磅礡的節奏，常被當做電視、電影和廣告配樂。最著名的是美國導演庫貝利克1968年的電影｢2001太空漫遊」中的電影配樂，許多人對這首樂曲的喜好，便是從這些影視配樂開始。