【文/陳小凌】從蘭嶼達悟族原民的吟唱與靈魂出發，描繪當代音樂中的海嶼地圖，「人的聲音，不論東西、國界，這個最自然，也最不受限制的特性，來呈現不同的聲音風景，讓人著迷。」2014年新點子樂展以「人聲風景」為主題，邀請來自奧地利、香港、圖瓦、蘭嶼與德國等地不同經驗與背景的藝術家，一同進行創作與演出，用人聲為觀眾帶來豐富的聲音體驗。
音樂學學者林維亞，因音樂學的研究認識到達悟族的音樂與文化，在多年的音樂採集研究與推廣中，也讓來自各國的作曲家及音樂家認識到達悟文化。因此她委託臺灣新生代作曲家劉韋志及陸橒譜寫新曲，在古老的音樂中長出新生命。
29歲的劉韋志所譜寫的新作《黑色的翅膀》，以達悟族的同名小說發想，14歲時隨父母到蘭嶼觀光，相隔15年，許多記憶逐漸浮現眼前，他以達悟古謠《祭拜飛魚歌》的旋律出發，並帶入達悟歌唱傳統中沒有平均的律及多抖音的特色，包括人聲「拍手歌」以11個段落的變奏表現「循環」與「衝擊」兩個創作主軸。12分鐘的樂章，將由六位表演者登場，其中兩位將從觀眾席吟唱上台，縱貫揉合達悟族傳統歌唱、島民生活研究影像與電子音樂，結合現代音樂創作出這首當代聲響。
策展人林芳宜介述：以圖瓦魔幻女聲珊蔻•娜赤婭克Sainkho與電聲藝術家李勁松、鋼琴家李世揚的即興藝術也是焦點。 Sainkho的歌聲和演唱技巧徹底瓦解古典、當代、爵士、流行、前衛等各種音樂類型間的藩籬，近年她常與香港電聲藝術家李勁松攜手打造電聲、人聲與即興的聲音作品，加上臺灣即興鋼琴好手李世揚，以人聲、電聲和鋼琴，打造獨特的聲音演出。
10月柏林新音樂室內樂團將與臺灣演奏家合作，從日本旅法新銳作曲家望月京從科學家江本勝有關水能記憶、辨別美醜的論述中得到靈感所創作的《懷智之水》，到義大利作曲家斯特洛帕取自俄國流亡詩人約瑟夫‧布羅茨基詩作靈感的《歐西亞：給寄生蟲的詩句》，加上林芳宜取材文學，以旅德新銳藝術家暨小說家鄒永珊新作《鐵道共乘旅遊手冊》為靈感，譜寫新曲《墜落的告別》都將同台演出。