【文/陳小凌】「當燈光打下，舞台上我要的是現場演出的音樂家！現場演出的舞者！感受現場的觀眾！」美國編舞家馬克‧莫里斯短短一句話，簡而扼要的道出身為美國當代五大舞團之一，舞團打破了現代舞的框架，除了將大量音樂元素加入舞蹈中，現場演奏音樂，讓音樂和舞蹈激盪互動，現場音樂的演奏，帶動舞者率真的舞姿，讓觀眾看見音樂，隨舞蹈想像起舞。
馬克．莫里斯對舞者基本要求是要有音樂性素養，由於古典音樂講求和弦、節奏與循環，所以藉由現場音樂的節奏和節拍，能夠創造出更彈性、生動的肢體律。結合音樂排練的訓練過程，讓舞者充分將肢體、音樂節奏、舞步融為一體，增加演出的流暢度，減少演出的運動傷害。
當今現代舞舞團，受限於演出資源，多半都使用預錄好的音樂，讓舞者依照固定音樂拍點跳舞。「但就人性而言，應該是做出隨演出情緒而變化的表演，不是重覆複製同一段舞姿；就表演藝術而言，也應注重現場音樂、舞蹈、和觀眾之間的互動，才能激盪出最生動動人的火花！」馬克．莫里斯舞團展現出肢體的自然延伸，從音樂調性去消化、分析，再創造出肢體動作。
在莫里斯的舞作中，音樂是極其重要的一部分，也是編舞的靈感來源，他曾說：「音樂比跳舞有趣多了，所以我將音樂結合到舞蹈裡，成為我現在的工作。我認為舞蹈要能讓人們感覺到音樂。」現場音樂的節奏、力度與旋律起伏，才能在舞蹈中綻放最美麗的舞姿。
台灣首度獻演「莫札特之舞」，將由《11》及《雙重奏》揭開首演序幕。這兩支舞作以莫札特F大調第十一號鋼琴協奏曲作為發想──當馬克‧莫里斯遇上莫札特，莫札特便不再只是古典音樂經典，更以舞蹈綻放出全新的視覺藝術。
「莫札特之舞」以英國抽象派畫家霍華德‧霍奇金的設計為布景，白底上有著三大條黑色的油彩劃過，緊扣舞蹈的主題發展。現場演奏的莫札特悠揚旋律，牽引著舞者的一靜一動──女舞者充滿力道的舞蹈動作，帶來張力與衝突感十足的視覺效果；男舞者一躍而上旋然獨舞，充滿輕彈手腕、輕捻茶杯手勢等優雅動作，兩者彷彿對話般動態呈現，抓住觀眾一探究竟的欲望。馬克‧莫里斯就像是敘述著一個沒有文字，卻充滿魅力的故事。
馬克‧莫里斯將於6月首度率舞團及合奏團訪台，12日至15日在台北國家戲劇院，19、20日在台南文化中心演出，18位舞者與7位樂手將帶來莫里斯自1993年至2013年間創作的6支舞碼。包括有莫札特D大調《雙鋼琴奏鳴曲》、F大調《第11號鋼琴協奏曲》與巴爾托克C大調《第4號弦樂4重奏》等名曲入舞的作品。呈獻在紐約引領風騷《十一》和《雙重奏》、展現昂揚生命力的《大二重奏》，探索未知恐懼的《四足鼎立》、洋溢童真情懷的《跨越》，以及歡快過節氣氛《節慶舞蹈》。