【文/陳小凌】即使今天人類已邁入21世紀，但面對當下或未來，仍滿溢著對於不確定的未來與未知的焦慮；來自澳洲十位當代藝術家，在台北當代館，以裝置、霓虹光管、繪畫、與錄像等不同媒材，在夢境與現實之間游離的曖昧時空，以眩暈、迷離的視覺效果，呈現當代人充滿妄想、困惑、與偏執的心理圖像，探索著一個不合邏輯、迷失、與碎片拼湊而成的世界。
在一個俊俏男性眼部，五彩拉長的「睫毛」，帶給人們詭異、幻象的感受，凱特．康散丁的這件錄像作品，以感官化的身體影像，表達現代人們深藏的心理狀態與情緒。塔妮亞．史密斯的四件錄像作品，拍攝女性在公共場域中，以鬧劇式的表演影像，重複且惡作劇般的動作，讓焦慮與歡樂並存，讓日常變成反常。
克莉絲汀．麥艾爾的霓虹燈管裝置，探討高度消費時代的慾望横流，企圖以美學的幻象打破日常的框架。展間入口波琳．巴斯坦則用裝置及錄像作品，將日常物件進行意義性解構，在平衡與失衡之間創造幽默的新敘事。艾莉絲．霍蘭將書籍中自然景色的圖片剪下重組、變形，並以油畫為媒材，重新模擬一個危險、隱蔽、感官式的景觀。
凱特．蕭的繪畫及錄像作品，探討科技發展如何將人們與自然的關係更為疏離。展場中間賈斯汀．卡瑪拉的裝置及攝影作品，將二維的人像攝影透過重複拼貼與扭轉，重新詮釋個人文化社會身份的視覺想像。西蒙．芬藉由電腦程式模擬動態影像，再重新以炭筆繪製動態過程的凝結靜態瞬間。而邦妮．蘭的錄像作品則創造感官沉浸經驗，以存在主義觀點回應生命的荒謬。位於廊道中的霓虹燈管裝置為基洛．羅賓遜的創作，作品呈現對未知世界的恐懼，引領觀者發掘已然與未然之間的矛盾。
迷魂場域-澳洲當代藝術展邀請了十位藝術家們打破了日常秩序，重新創建了感知的經驗與敘事觀點，在逐漸蔓延的焦慮感中，帶領觀者去探索介於公眾與私人，或現實與幻境之間的精神縫隙。展期至6月8日。