當年溫拿稱霸香港樂壇，之後5位成員各奔前程，鍾鎮濤（阿B）和陳友聯袂赴台拍戲，譚詠麟則留港發展。
陳友踏足影壇後，事業闖出一番高峰。1983年，他的「表錯七日情」，票房高達港幣1700萬元。
之後，由他執導或參與演出的「殭屍先生（台灣稱為『暫時停止呼吸』」、「一屋兩妻」及「一妻兩夫」等，都是1980年代香港電影名作。
但香港電影於1990年代初式微後，陳友也隨之退出影壇。直到近年才重返舞台，在2013年上映的「殭屍」中演出現代道長一角。
陳友在電影界從活躍到消失，以至重返舞台，也許就是香港電影從輝煌、衰落以至重現生機的縮影。
1970、80年代，香港電影輝煌一時，雄霸亞洲，但踏入90年代，電影業開始走下坡並進入谷底。
經過約10年的低迷後，2000年開始，香港電影偶有佳作，比如2002年的「無間道」，2009年的「證人」，以及2011年的「桃姐」。
陳友參與演出的「殭屍」為年輕導演麥浚龍的新作，外界評價甚高，獲得今年香港電影金像獎多項提出。
可以看到，當前無論是政府或業者，都努力為電影業尋找振興之路。
就官方言，特區政府早已把電影業納入創新產業行列，在資金、人才和市場上給予扶助。1999年，當局成立了電影發展基金，並於2007年注資港幣3億元資助中低成本電影的開拍。
其後，當局成立電影發展局，專責電影發展事宜；2009年，當局成立「創意香港」辦公室，電影是其統籌扶助的一環。
經過官方及業界自己的一番努力，近幾年本地電影確實展現出一番生機。例如，2010年由電影基金資助拍攝的「歲月神偷」，在柏林影展贏得水晶熊獎（大會特別設立讓不同類型電影交流的項目）。
在市場方面，在大陸官方努力爭取下，大陸方面已放寬港產電影以合拍形式進軍大陸。香港電影發展局祕書長馮永受訪時一再強調，大陸是港產片的龐大潛在市場。
近2年來，香港電影在大陸市場取得不錯佳績；去年大陸票房超過人民幣1億元的華語片有33部，由香港導演拍攝的有16部。
港產電影能否恢復昔日光輝，香港官方和業界任重道遠，畢竟這也是一門生意，成功的話，可帶來經濟效益及就業機會。
但對於港府而言，電影只是努力拓展的創意產業之一，其他還有文化、電視、音樂、設計、建築、動漫、遊戲、數位娛樂及出版等。
1970、80年代，香港製造業十分蓬勃，造就了經濟起飛。踏入90年代，廠商陸續轉到大陸，製造業式微，香港轉向金融、旅遊業等第3產業發展。
香港主權轉移後，港府開始意識到經濟結構過於單一的危機，於是找尋出路。勞力密集的製造業已經一去不復返，當局把焦點放在附加價值高的創意產業上。
為此，「創意香港」成立各種基金及中心，為業界提供服務和支援，其中「香港設計中心」成立較早，是推動創意產業的重要平台。
設計中心給予各類設計師資助和支援，甚至以免費或資助形式出租辦公室給他們，又協助他們尋找對口買主。
4月8日至13日，設計中心安排了60名本土各類設計師包括建築、時裝、視覺傳意和街頭文化參加義大利米蘭設計週，讓香港的創意產品走向國際。
最近，由香港貿易發展局設立、專門銷售本土創意產品的「香港．設計廊」與大陸網購平台「京東商城」共同開設網店，稱為「香港．設計廊百貨店」，讓香港的創意產品在大陸銷售。
「香港．設計廊」銷售超過300款本地設計師的貨品，有手表、手袋、錢包、茶杯、手機保護套等。
在當局的努力下，香港創意產業已產生一定的經濟效益。
根據官方統計處的資料，「創意香港」辦公室於2009年成立時，文化及創意產業的經濟產值是港幣632億6600萬元，2012年增加到港幣978億2900萬元，大幅成長54%。
同期相比，2009年文化及創意產業占香港生產毛額（GDP）4%，2012年占4.9%。
文化及創意產業也創造了就業機會。2009年，整體聘用僅18萬8250人，2012年人數上升至20萬370人，增加6.4%，依次占總就業人數5.4%及5.5%。
對於創意產業的發展前景，創意香港總監廖永亮充滿信心。
他受訪時說，愈來愈多人投入文創產業，每年相關領域畢業生超過6000人，整個產業不斷有新血加入，產品趨向多元化，加上大陸市場逐步開放，以及亞洲消費市場對高品質產品的歡迎程度愈來愈高，香港創意產業前景樂觀。
最近，港府決定設立創新及科技局，從更高層統籌和整合創新和資訊科技發展，這對創意產業肯定是好事，因為現今資訊科技已成為促銷創意產品的重要平台。
港府推動創新科技或創意產業從早期的小步前行，到如今銳意成立決策級機構，充分展露出對推動經濟可持續發展的決心。