北美館「未明的雲朵」觀察東亞城市轉變

【文/陳小凌】藍紫的雲朵就在落地窗前，新鮮清香的牧草堆疊出度假村，當代建築在現代城市中可以發想出無限可能，山水街、尺寸街、學習街、微物街、烏托邦街和雲朵街，這不是奇想，來自台灣、香港、中國、日本等20組位建築和藝術家透過聲音、裝置、影像、建築結構等藝術媒介，將北美館方形展場想像成7條街廓，每道街廓呈現不同的小城市風景，將夢想成真。

今年適逢台北建城130週年，北美館首次策劃探討城市空間的專題展「未明的雲朵」，由台灣元智大學建築系教授阮慶岳、香港大學建築系建築設計與視覺文化助理教授曾慶豪策展，對於東亞城市及建築的現代性狀態，做出反思的探索，也意圖對現代/科技的必然關係提出質疑，同時表達「現代並不違逆歷史與底層現實」的觀點。

展名《未明的雲朵》，引自14世紀英格蘭佚名者所寫的基督教神學書《The Cloude of Unknowyng》。書中認為「若想要真正的認知神，必須要捨去被告知與預設的答案，包括被他者建構的自我與知識，才能勇敢進入到「未明」的狀態，真正感知到神的存在。」

阮慶岳表示：展覽對烏托邦表達想像，對台灣的建築前輩陳其寬致敬，對真實生活的微物與尺寸投注關懷，藉由福島事件與北韓社會的近期現象，做出謙卑地學習與反省，也嘗試思考山水/園林/宇宙，與現代城市/建築的關係何在。

「一城七街」，是從北美館空間引發的聯想，其中格子狀行列整齊的室內空間，以及四邊形的外在城郭暗示，聯想到傳統的東亞城市與街道。也藉此對東亞城市的內在文明氣味（譬如11世紀清明上河圖的汴京），與在其中穿梭來去、極其豐饒有趣的街道生活，再次投注瞻顧與思索。

24組藝術家於七條街廓中的現地裝置作品中，可見臺灣建築前輩陳其寬日常生活的手稿記錄與私人收藏，以及從福島事件與北韓社會的近期現象觀察中，謙卑地學習與反省山水／園林／宇宙與現代城市／建築的關係，顯示對城市關懷的人文情感。

以去城牆、去建築的主軸探討現代城市中的多重向度，對於東亞城市及建築的發展及現代性狀態，以及「現代＝科技」此一命題提出質疑，表達「現代並不違逆歷史與底層現實」的觀點，思索東亞現代城市住民與居所的互動與空間記憶。展期至8月17日。