記者葉立斌／台北報導
走一趟，盡賞台灣工藝史！台灣設計館在5月1日起，於松菸文創園區展出「職人台灣特展」，由策展人陳俊良操刀，邀請台灣在地竹編、織染、玉雕、銀藝、實心雕塑工藝匠師參與展出，以金木水火土五行意象來作規劃，集結橫跨50至80年代，五代同堂跨世代設計精銳。本展覽選出擁有數十年傳統、歷經時代變遷，幾近失傳的工藝。
在展覽中可看到：曾四度蟬聯國家工藝獎的銀帽工藝師蘇建安，致力於悠久傳統的銀帽工藝，專為神明粧添神冠；本次展出作品「齊心八方」銀帽，由純銀柳絲銀線及鑿刻技巧打造而成，整體以八卦圖形為架構，在圖形裡分別刻畫八仙過海的圖像，銀帽中隱約可見鰲魚跳躍，做工精細，令人嘆為觀止。
而竹編工藝師邱錦緞，以高超的竹編技藝，活用各式編織技法創作作品，近年更積極與設計師合作，突破傳統竹編技藝限制；本次展出與Yii品牌合作的「碳纖竹編椅」，以層積竹片包碳纖維為主體，椅面則以六角孔穿花為文飾，創造出新潮又帶著復古情懷的竹編圖騰，加上碳纖本身彈力超強又耐重的特性，讓椅子輕盈、實用。
泰雅族織布工藝師尤瑪‧達陸，一生致力於發揚台灣泰雅編織技藝；本次展出少見的北勢群新娘禮服及頭飾與行動織布工具，尤瑪老師於30歲時規劃了50年的部落願景，勞頓奔波於世界各個角落，踏查了泛泰雅近百個部落以及國、內外有關泰雅典藏文物的研究分析，完成泰雅傳統織品服飾八大支系的整理、分類工作，期望完整拼湊泰雅織布文化，更期望透過教育，以民族染織文化做基礎，訓練年輕織女並從幼兒教育做起，深植自己的文化、技藝，延續並光揚泰雅族編織技藝。
除工藝師外，橫跨老中青五代的設計職人，展現創意能量。平面設計師林磐聳，以台灣為主題的「台灣家書」系列，將台灣島嶼造型幻化成無窮無盡的可能，讓台灣之美在「台灣家書」中被看見，希望引動更多人看見台灣。
新生代平面設計師何佳興，自2000年開始發表以篆字變體的實驗書寫，持續在藝術、設計領域媒合文字、書畫的應用；本次展出《台灣月琴民謠祭》平面海報，參考台灣廟宇文字的邏輯，應用於海報文字和圖像的編排，嘗試讓傳統的月琴有新的面貌，並呈現出活潑的氛圍，引導觀賞者能從反思、紮根、傳承、創新等角度看待切身成長的土地。
曾四度入圍葛萊美獎，累積近千張唱片封面設計作品的蕭青陽，從小家裡經營麵包店，這次展出過去父親為祭祀而作米龜的模具，除表達對父親的景仰，更從另一種角度，向堅守傳承與專注技藝的職人致敬。