【文/陳小凌】「鮮花和陽光是唯一讓生活可以忍受的美女。」來自義大利的女畫家布列姬塔‧羅賽媞，深受義大利詩歌、哲學的啟發，她的畫作主題雖是花卉，卻搭配由金屬鐵件所製成的特殊裝裱以及展示時呈現的燈光，企圖將二度空間的平面繪畫融入複合媒材，並且延伸至三度立體裝置，經過概念的轉換，以講究及刻意設計的擺放方式呈現出作品、空間及觀者三者微妙關係。
藝術家今天造訪台灣，在Bluerider ART藝術空間，親自在展覽現場進行創作，展現她融合繪畫與裝置的複合式創作過程。
布列姬塔‧羅賽媞是義大利當代繪畫詩人，她的詩詞創作被收錄在《義大利作家百科全集》，藝術作品也曾在佛羅倫斯國際雙年展及費拉拉國際雙年展展出，作品細緻地結合了古典韻味及當代性。
成長在歐洲古典詩歌與哲學發展的原鄉，集詩人與藝術家的角色於一身，古羅馬的哲人先賢往往是布列姬塔創作路途上的精神導師。藝術創作以「花」貫穿，散發著優雅和煦的氛圍，隱隱呼應著義大利文化中閒適溫暖的步調。
布列姬塔認為，在這個想像力被限制的現代社會，鮮花與陽光這些美好純粹的事物顯得彌足珍貴，而透過這些美好的感受與藝術想像可以讓人們達到心靈的自由與平和。如同杜象和沃荷等現代藝術名家，布列姬塔大量使用『現成品』進行藝術創作，將大師的書籍、詩歌、樂譜、著作直接嵌入作品中，與花卉融合，並在看似平面的作品中加入立體裝置的巧思，突顯人類想像力的延展與自由。
長達200公分的巨型油畫及複合媒材作品「交響之花」，藝術家刻意將花盆似的鑄鐵雕塑置於畫作前，在鑄鐵架子上擺放義大利詩人帕里尼的長篇諷刺詩《一天》，是一幅繪畫同時也是裝置藝術品。
「自由之花」使用但丁的神曲，羅賽媞將書籍內頁捏塑出一隻隻蝴蝶，探討書籍所乘載的記憶以及文字的力量。「想像之花」取自拉丁文「想像中的花卉」之意，羅賽媞認為在現今的生活中，想像力的運用並不是那麼隨心所欲，畢竟所有思考空間都被嚴肅且無法逃避的理由所霸佔，但透過對於自然界的理性觀察創作出的「藝術」，讓所有的平靜、激情、夢想都能找到一個空間。「詩韻之花」則描繪了花的多樣性，並以繁盛的花朵交織成複雜的情緒牽引觀者的心。在哲學思想的觀照下，任憑自由思維揮灑畫布，宛如融合了哲學與詩詞的藝術花園。
《I fiori e il sole-鮮花和陽光是唯一讓生活可以忍受的美女》特展，將延續布列姬塔以花朵和文學為主題的創作特色，展出她這兩年最新創作，展期從13日至5月27日。