在開幕之後，4月8日起「禮物」展持續推出各項活動，包括親子導覽、針對學齡前兒童的「456工作坊」親子活動「聽說有禮物」、以7-12歲為對象的「712工作坊」創作活動「禮物工廠」，也特別針對幼兒園團體、國小學校團體及特殊聽障團體安排體驗內容。兒藝中心是觀眾進入藝術世界最初的媒介，歡迎至北美館網站選擇活動進行預約報名，邁出踏入北美館的第一步。
兒藝中心佔地約2,098平方公尺，集藝術、體驗、社交、生活等功能於一身，是北美館創館30年來最大的教育變革與空間改造計畫。工程共耗資新台幣2,800萬元，由長期關注藝術教育的「台積電文教基金會」贊助1,800萬元，臺北市政府出資1,000萬元共同營造，藉由兒藝中心的成立，落實教育理念，豐富社會心靈。
新的「美術館─觀眾」關係
兒藝中心計畫對成立達30年的北美館而言，是第一次因應當代博物館發展趨勢，在空間規劃上所作的最大變革。兒藝中心立足於北美館多年藝術教育經驗的累積，透過空間的建立，試圖落實當代社會中美術館所能扮演的積極角色內涵，激盪出參觀經驗的可能性，並創造新的「美術館—觀眾」關係。包括強調互動、重視生活經驗、透過空間設計本身營造美學傳遞等特色。
在新的兒藝中心，規劃有兩項北美館教育推廣創舉，使得功能的發揮更為完整。首先，兒藝中心為學齡前的兒童設置專屬的「456工作坊」，首度將觀眾對象向下延伸至4歲，並考量學齡前幼兒特質，推出非創作屬性的系列活動，服務幼兒團體及親子觀眾。其次，考量觀眾彼此互動、討論的重要性，兒藝中心特別設置戶外中庭與大廳等大面積的開放區域，提供觀眾停下腳步逗留的空間，讓參觀的節奏更加舒緩多變，希望促使互動與討論發生，讓觀眾的美術館經驗，在同行者彼此之間深刻累積，也更能與自身生活經驗結合。
就藝術教育層面而言，新的空間得以引入新的參觀行為，透過參與式的經驗，讓觀眾在與同伴的互動與討論過程中進行學習，它是小朋友與爸爸媽媽、家人、朋友、彼此之間用藝術溝通、創造生活經驗的地方，盡情發揮想像力與創造力，真正讓藝術作品走入生活。北美館期勉自己，時時抱持著推動藝術教育的初衷，努力實現藝術帶給人們最根本的喜悅與感動。
設計美學即是教育：多變豐富的空間經驗
「禾磊建築」梁豫漳建築師帶領的設計團隊，企圖將兒藝中心創造為一個可容納各類活動發生其中的型態，延續北美館原有的意象，卻也重塑出新空間的內涵，體現其「館中館」的定位。梁豫彰在北美館虛實交疊的長條狀白盒子架構中，提出「打開」的概念，置入一個猶如「打開的迴紋針」的帶狀連續物件，藉由圍繞、翻摺、穿越、伸展、起伏的連續變化，巧妙的界定各個分區並強化連結，賦予兒藝中心豐富的空間感及型態上的聯想趣味。兒藝中心一方面將統合各個功能區域；另一方面達到與本館空間及動線連貫的協調感；在舊有空間中誕生新風景，帶給觀眾既延續，又全新的參觀經驗。
在建築之外，負責規劃傢俱配置的「何侯設計」侯貞夙設計師，將傢俱定位為「實用性的活動雕塑」，無論是材質或工藝表現，它們可動可靜，既是主角、也可以是配角。由功能出發的傢俱設計，在白色空間中畫龍點睛，以幽默多變的態度，表現出簡單物件的多樣可能性與無限創造力，讓每位觀眾在充滿樂趣的使用過程中，打開感官知覺，並觸發對各種材質的敏銳神經。
象徵創造力與可能性的LOGO設計
兒藝中心LOGO識別由「元素集合」張碧倚設計師所率領的設計團隊擔綱，以北美館特有的管狀方窗為基礎，表現北美館與兒藝中心兩個空間的進出與連結。館舍方窗的意象將大眾對北美館的共鳴，連結到對兒藝中心的期待，產生加乘效應。窗扉的符號象徵著藝術的參與動機，是由微小好奇心驅使，開始往外探索。而LOGO塊狀積木的形象，正如試著轉動或堆疊彩色積木塊，產生無窮的變化，交錯形成新組合經驗，以此蘊藏兒藝中心所開啟的創造力與可能性。
一份禮物：從兒童節開始
兒藝中心開幕展《禮物》由北美館教育推廣組劉建國組長策劃，以「禮物」在歷史、社會及文化中的多元意涵為探討主題，邀請到表演藝術團體「飛人集社劇團」及藝術家王艾莉為本展製作全新的作品「打包」與「時間支票」。並在「以禮物之名」單元中邀請高重黎、袁廣鳴、王雅慧、陳界仁、張乾琦、葉偉立、陳逸堅、鄒駿昇等八位國內當代藝術家對「禮物」的接力詮釋創作。
《禮物》展邀請觀眾一起探索禮物的精神與意義，同時感受藝術創作如何被視為神祕且難得的禮物，以及它所帶給人們的禮物：開放、想像、探索、創造、獨立思考。展覽也特別規劃了「我的寶貝禮物」單元，募集81件來自一般大眾自己珍藏的禮物於現場展出，擴大觀眾參與。