電影《KANO》一球入魂，意指當投手與打者在同一顆對決球上的專注，而「入魂」的熱血，延伸成一股尊敬、一種飲水思源的天性…
出道將近15年的馬志翔，近年來鮮少出現在螢光幕前，投入編導工作專攻幕後，反而走在金鐘紅地毯上的次數多了，從2007年起，以編劇與導演的身分，共入圍金鐘獎七次。
馬志翔近期的演出，飾演在《甜‧秘密》中那個三八的裁縫師和李烈在劇中打情罵俏，那樣自然的俏皮，而再次看到他以「馬導」的身分率領《KANO》劇組出現，形成強烈對比，顯示出不一樣的成熟蛻變。對現階段的馬志翔來說，「拍戲」是養分，而投入編導工作才是他生活的重心，拍《KANO》一接就是三年，他說，「這一次《KANO》到我手裡，很重、很燙！我是用那種一球入魂的心情把它拍出來。」
接下魯夫草帽
※國片「KANO」由導演馬志翔（左）、監製魏德聖（右）攜手共創，改編自1931年台灣嘉農棒球隊打進日本甲子園決賽的真實故事。圖／中央社
「不能說是傳承，用＂接力＂比較恰當。」談起和魏德聖導演合作的經驗，第一次執導長片的馬志翔說，從《賽德克巴萊》就一直觀察魏導，到拍攝《KANO》時，魏導更是＂擺明地教＂，所以從魏導身上快速學習很多。
在《KANO》裡，魏德聖從一個花錢（導演）的變成管錢（監製）的角色，馬志翔說自己幸運的是，魏導是過來人，所以很常站在導演的角度去想事情，「那種感覺就好像我帶隊往前衝，沒有子彈的時候，一回頭，就有人遞子彈給我。」
「拍《KANO》在魏導身上最大的收穫就是「豪邁」，拍電影要豪邁，格局不一定是大，但視野一定要遼闊，這個東西一定要有經驗才會知道，聽別人講可能似懂非懂但是沒有辦法悟出那個道理，而這一段期間是從魏導身上看到，那自己也體驗到。舉例來看，像是《賽德克•巴萊》裡的彩虹、或是《KANO》裡面的木瓜，每次要哭的時候談到木瓜就笑了，但是很多人都是哭著笑，當下可能，你會覺得＂討厭，要哭木瓜又來亂入！＂但是回家之後，也許會再去細細咀嚼，甚麼東西最愛你的心裡發酵。」
「這部片不僅是一群男孩子們成長的故事，其實也成為我自己成長的養分，我第一次經歷這樣的大製作電影，學習到很多不同的經驗，像是大場面的調度，拍攝技術上的學習，在內容創作上也打破自己以往格局，不會再小鼻子小眼睛。」馬志翔分享在2004、2005年之際，當自己決定要當導演的時候，他給自己10年的時間，但是後來很快有機會當上了，導了迷你劇，他強調自己並不是突然從一個演員就當導演，導演的養成其實需要很長一段時間，「其實我跟魏導一樣，從基層幹起，從場記、副導，然後才做導演，所以我的養成其實是有正常程序，雖然說我不是科班出身，一直不斷地自學、或是從別人身上學習。」
「你知道怎樣種出又大又甜的木瓜嗎？」
「我們在這部片裡，想表現當時的歷史氛圍，呈現抓緊土地的精神，只是用的是一個真實發生的棒球隊的故事；所以這電影不只是熱血，也不只是棒球而已。」
「土地」代表當時的時代氛圍，台灣農民、台灣人、前進甲子園替台灣農民爭口氣。嘉農第一年進入甲子園的1931年、建造烏山頭水庫以及1930年嘉南大圳的開通，3段歷史在考據與創作呈現上的拿捏，馬志翔說，八田比嘉農球隊早半多年，電影強調「重視土地」，嘉農又是農校，八田與嘉農有如梅花、櫻花，片中同時呈現其美麗，訴說共同打贏甲子園心願。他形容在拍那場戲的時候連自己都很感動，通渠的那一段，不斷地被激勵。
「木瓜理論」、插曲「小鳥先生」和球場上那一株搶眼的「含羞草花」，種種看似有趣的畫面和故事，散場後細細咀嚼，卻有很美的寓意。如此可愛的創意藉此被捕捉成了永恆，馬志翔說「人是會改變的，每一個階段都不一樣，接受到的生活不一樣，甚麼時候發現不同感動的故事，就用那時候的心情把它拍下來。」