【民生@報訊】台灣在戰後50年以來，社會經濟都有巨大轉變，而台灣的水墨畫發展，走過50年代台灣水墨畫的發軔、抽象風潮的60年代水墨、反思浪潮與回歸現實環境的70年代水墨、美術館觀點的80年代水墨、大陸美術熱潮下的90年代水墨直到當代水墨現況，在特殊時空背景下，傳統/現代/東方/西方/具象/抽象縱橫交織，在衝突調適中漸趨調合。各個世代的水墨畫家書畫著自己的水墨，書寫出台灣土地的故事。
《台灣50現代水墨》系列7日於台開築空間開幕，參展藝術家包含李奇茂、蕭仁徵、郭軔、馮鍾睿、黃朝湖、李重重、洪根深、李蕭錕、徐永進、李茂成、呂坤和11位當代與中生代水墨畫家，展出41幅個人代表之作，一覽傳統、抽象、寫意、超現實風格。
這項特展試圖梳理呈現台灣水墨畫家們老、中、青三代水墨畫家大融合的樣貌，暗示水墨發展種種面向的思考。現代水墨之「現代」涵義為何?台灣美術史上，國畫／中國畫／水墨畫的命名說明了台灣國家認同的轉變？從水墨轉向抽象的過程，藝術家們如何反思自身文化？
高齡89歲的畫家李奇茂專擅歷史故事、民間草根生活等人物畫，筆墨蒼勁，墨彩韻藉。這次展出 、、三件作品，別於早期水墨畫作，簡潔的圖象符號，巧妙運用水墨表現，繪出人生豁達和天真童趣的意境。同齡89歲的蕭仁徵致力於台灣現代水墨改革發展，創作悠遊於水墨、壓克力、水彩。早期多風景寫生之作，在受到抽象畫啓發後，轉而從傳統中探索抽象表現，思索書法上「永」字八法和中西繪畫的表現特性，由中推衍出「畫中有書藝，書中有畫境之美」。
同樣從書法中反思傳統而轉抽象的郭軔，以「新視覺主義」理論獲西班牙皇家藝術學院院士殊榮。致力以抽象性符號與觀者互動，表現簡形意象山水等五幅不同時期之作。
60年代活躍於台灣現代美術運動的馮鍾睿，早年曾自組「四海畫會」，為「五月畫會」成員，早年移居美國，擅用水墨、油畫、壓克力等不同媒材的特性，以拼貼、拓印等西方手法，將東方水墨渲染、書法線條等元素抽象化，創造畫面肌理，堆疊顏色層次，其繪畫承載了個人精神性思維。融合西方抽象概念和混合媒材，體現東方思維。黃朝湖是80年代的水墨改革代表，更是重要的前衛藝術推動者，半世紀以來，體悟水墨「畫重意不重形」，風格歷經多種蛻變。
徐永進致力於傳統書藝的革新，鑽研草書，近年來更將書畫融鑄一體，以中國草書的底蘊，畫出既抽象又具表現性的抽象表現水墨。李蕭錕曾經以抄經書法發表出版專書，對西方現代色彩學研究與體會，展出新作、。
70年代青年畫家強調「意象」而非抽象，結合多元表現技法，表達自我感受的抒情意象水墨。女畫家李重重運用草書風格，以點和線筆畫構圖，筆勢大膽，融合彩、墨，在堆疊中追求墨韻，鮮明色彩中展現潑墨、拓墨等技法，營造具象和抽象兼融的意境。風格蒼勁且溫婉，瀟灑而大膽。
洪根深借傳統山水意象符號，結合潑墨、印、拓、重彩等多元技法表現心象，並隨著時間逐漸衍生成「意象構成」的水墨特色，表達對台灣土地的省思，同時顯示出藝術家忠於自我，浪漫漂泊的性格。他喜好實驗媒材，除了運用非傳統的噴、染、印、拓等技法，經常使用火燒、石膏堆疊、咖啡渣等創造畫面肌理，大量拼貼等後現代手法，建構象徵性符號。
不以現代水墨的抽象表現為創作考量，李茂成四幅系列作品，以乾筆白描出千千萬萬的點和線，從小處蔓延成巨幅的樹、林、山、海，形構出紛亂而工整有機的空間， 充滿無窮變化的層次肌理。呂坤和則應用攝影鏡頭的原理，將廣角、超廣角、特寫、望遠鏡頭下所呈現的各種風景，一一組合變化後融攝進入山水影象的構圖中。展期至4月6日。