【文/陳小凌】現代舞、南管、融合現場的鋼琴聲，更加入流行音樂--伍佰的「夏夜晚風」與南管唱腔心境相呼應，有許多破碎的片段，在《慢搖•滾》中，舞者和樂師以各種不同的方法詮釋「愛情」。
編舞家林文中表示，這次不同於2011年的《小南管》，終於實現「讓樂師和舞者一起在舞台上跳舞」的夢想。讓「當代」與「古典」在詩意的劇場敘事中，聲身相映、異拍即溶。3月7日至9日於實驗劇場演出4場，目前票券已全數售罄。
2011年編創《小南管》時，完全不會南管的林文中，邀請學妹林雅嵐跟幾位南管老師來舞團，花半年的時間讓舞者學習南管及梨園戲的肢體訓練。本來以為會做出一個現代舞版的西廂記，結果後來卻變成了一個很像南管補習班的有趣結業呈現。
這個出乎大家意料的節目，亦成為台灣第一個進入東京藝術節（F/T）的舞蹈節目。就像過去曾有許多編舞家使用西洋古典音樂一樣，在這兩次的創作中，林文中並非想重新拆解南管，而是要將南管中的韻味、節奏、手姿等元素融入現代舞中，發展並詮釋獨特的舞風，讓現在年輕的新生代對於較不熟悉的南管音樂有新的認識，培養對現代舞與傳統的新感動。
當音樂與身體放在傳統/現代、東方/西方，這些被約定俗成相異的情境裡，如何才能不被視作跨界相遇，而能夠心靈相通地在一起？在《慢搖‧滾》中，林文中嘗試將南管用舞蹈演繹的方式，回到人們對音樂直覺與感受的起點，而樂師與舞者回到一種本能的純真與自由。
源於數百年前的南管古音，本是古人的搖滾流行，「忘我」則是它的搖滾精神，寄幻想於現實之不能，一如用流行歌對話這個世界。儘管南管曲調中多見壓抑的愛情、被動的女身、不被俗世容許的畸戀，到了今天，為何還能催動人心傾聽？在音樂與身體的各種交手對話中，延展出人與人關係的具體形貌，原來人都需要勇氣，或者需要被傾聽。
療傷情歌千古不變，南管與流行音樂，都可能是斷腸詩。當人們隨音樂起舞，那些愛情與關係中的欲望與背叛、歡愉與痛苦、喧囂與孤獨，以身體一一超渡。現代音樂的即興元素也增加了整個作品的實驗與多元性。