（上圖）美術科班出身的年輕漫畫家61Chi，本名劉宜其，風格跨越兒童插畫、美系寫實與唯美日式，她熱愛旅行，夢想是環遊世界。（圖文／姜林佑）
行前記者會於23日召開，與會的文化部人文及出版司司長周蓓姬說：「漫畫就是出版界的電影。」她在2013年的金漫獎，看到很多感動驚喜的作品。
台灣漫畫環境 近年漸露曙光
安古蘭是個中世紀風格的小山城，人口約莫5萬人，氣氛類似台灣的瑞芳、九份。漫畫節展場散布在小鎮裡的許多地方，總共有7千多位來自世界各地的作者聚集，是從事漫畫創作者期待的盛會。2012年，台灣第一次參加安古蘭，以亞洲區主題國身分去了20位漫畫家，老中青三代都有。而2014年即將於年節期間前往的漫畫家共有：顆粒（代表作《許個願吧！大喜》）、TK.章世炘（代表作《黑色狂想曲》）、簡嘉誠（代表作《時空鐵道之旅》）、小莊（代表作《窗 The Window》）、61Chi（代表作《伊米特 Emit》）、Kinono（代表作《Joe's Teeth》）、葉羽桐（代表作《多情劍》）。
負責本次台灣館的策展人黃健和說，台灣漫畫曾有輝煌時代，後來沒落，但這3、4年間有些變化，很多事情發生，包括同人誌越來越熱門、有一些奇怪的漫畫雜誌出現、中研院辦的《CCC》也出現了、年輕漫畫家往外拓展的心情越趨強烈、文化部也開始支持創意產業，讓漫畫作者與出版社有機會往外發展。
滿足工作之外的創作飢渴
漫畫家小莊有20年的廣告導演資歷，執導超過400部作品，跨足中國大陸、日本與新加坡，是知名的廣告導演，1995年出版記錄工作與生活的漫畫《廣告人手記》相當暢銷，是廣告業界必讀經典。2013年也出版了《80年代事件簿1》，以漫畫記錄過去台灣人共同的文化記憶，對小莊而言，漫畫是自我表達的工具，用筆建構出有趣的世界與記錄不想忘記的事情，是一種創作飢渴。小莊說：「過去2次參加安古蘭漫畫節，都能看到很多東西，漫畫家平時很少碰面，每一次都能認識新的作者、作品與理念，收穫很多。」
漫畫家61Chi出生於1988年，是這次最年輕的創作者，繪畫風格橫跨兒童插畫、美系寫實、日式唯美，也玩設計與攝影，過去自費創作同人誌，最近出版了第一本商業作品，她希望透過展出累積創作能量。問及以前的同人創作與現在商業出版，61Chi說：「最早是走二次創作的同人誌，畫過《死亡筆記本》、《義呆利》、《銀魂》等作品，轉為原創後，第一本是大學時代的畢業製作的繪本。過去在同人誌發表平台上，畫二創會有一種寄人籬下的感覺，因為那個角色、世界觀都不是自己創造的，故事再好、畫技再強，都是別人的東西、別人的小孩。因為二創太侷限，比較屬於同好間畫一畫、看一看覺得開心，當成休閒興趣，走出來就要做出自己的角色與故事，而台灣同人場對原創同人誌的接受度還不高，才會想轉到商業出版，讓更多讀者有機會接觸作品。」
黃健和說，漫畫節觀眾以法國當地人居多，安古蘭位於法國西南邊，很多外國的漫畫迷會搭火車過來參加。台灣參展的重要目的是國際版權，而法國是一個「灘頭」，世界有三大漫畫區塊，日本（MANGA）跟美國（COMIC）我們比較熟悉，而第三個就是法國與比利時（BD），《丁丁歷險記》就是一個例子。在法國取得授權，漫畫被看到的機會高很多，也會接著有出版機會，法國讀者對各種漫畫都感興趣並且願意購買。
多支持本土作品 給予掌聲
台灣較關注日系漫畫，黃健和表示，媒體可以多照顧台灣漫畫甚至歐美漫畫，以台灣電影來看，過去大家對國片帶有厭惡感，現在慢慢有起色，台灣漫畫曾經很風光，過去許多知名漫畫家銷售量都有十幾二十萬本。他說，年輕漫畫創作者要有好的漫畫故事給讀者，媒體也可以多關注，鼓勵讀者購買台灣漫畫作品，就是給予漫畫家掌聲，再加跨界可能性，會漸漸形成正向循環。
法國安古蘭漫畫節將於2014年1月30日至2月2日舉行，每年吸引超過30萬人前往，本次也有17家台灣出版社的出版品與獨立漫畫家作品展出，讓國際漫壇得以持續關注台灣漫畫作品。
▲活耀廣告圈的導演小莊，左手拍片右手畫漫畫，用漫畫記錄台灣共同的生活與文化記憶，也用漫畫彌補廣告導演工作之外的另一個創作飢渴。（圖文／姜林佑）
▲法國安古蘭漫畫節本次展區規劃每位漫畫家都有一個有數位裝置的木箱可播放作品，同時，在木箱內也可展示放置各種類型的周邊。（圖文／姜林佑）
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