張堉泉今年32歲，國立台灣藝術大學雕塑系畢業，他的繪畫養成教育都在台灣打下基礎，更重要的是家學淵源。受父親影響，他從小畫國畫、寫書法，後來到義大利與日本學習與創作，2012年因緣際會在上海浦東辦展覽，廣受好評，去年底更登上外灘大舞台，在上海辦個展。
他告訴中央社，「西畫中繪」的實驗一開始挫折不少，因創作過程中他並非大量以畫筆描繪，而是結合他過去學習雕塑的概念，以創造畫布高低不同並控制油墨流動，「而有時候甚至得站在畫上創作」。
在他的作品中，充滿國畫重墨色深淺及暈染的筆法，兼容中國水墨風格與西方油畫色彩，而過去學習國畫與書法的基礎，對他的創作有極大影響。
張堉泉表示，在調色過程中，油量多寡會影響繪畫時顏色流動的快慢，這和畫國畫、調配水量以控制墨色濃度有異曲同工之妙；不同於國畫多以墨色深淺為主，他的創作則是色彩瑰麗。
收藏張堉泉畫作的多為外國藝廊及外籍人士，這次展覽吸引不少大陸機構及收藏家對他有更多認識。
他說，希望有朝一日能帶領更多年輕藝術家，在西方油畫世界中嶄露頭角，創造有中國風的油畫畫派與風格，這也是個展取名為「融」的主要原因。
他最欣賞南宋畫家梁楷的作品，也常拿和梁楷接近同一時代的荷蘭畫家林布蘭特（Rembrandt）的精細畫工比較。他說國畫重寫意、西畫重寫實，梁楷可以幾筆畫出腰帶的飄逸感，西式油畫卻很難表現。
比較大陸與台灣的藝術教育與創作環境，他認為，大陸非常重基本工與技術，而台灣創作則較自由，卻不懂得將學生或藝術家推向國際，在這一點上，上海較像個中心點，包括回台灣、去世界各地都方便。
另外，在台灣要找到一適當的工作室並不容易；在上海選擇與機會都較多，在這個以「海派文化」著稱的社會，張堉泉已站穩第一步。
這次展覽於外灘22號展出至1月12日。