【民生@報訊】展現台灣現代畫系列《台灣50現代畫展》最後一檔展覽，27日在築空間熱鬧開幕，藝術家包括前輩畫家席德進、秦松，以及李文謙、陳張莉、楊成愿、洛貞、楊茂林、張正仁、吳天章、黃揚凱、譚國智、侯俊明、莊明中、黃坤伯14位參展，48幅繪畫、攝影、複合媒材裝置等，個人代表性之作。
這次展出的兩位前輩畫家在台灣美術史上是分具代表性的畫家，一位為本土意識抬頭的先驅席德進，一位是畫會的活躍人物秦松。席德進喜以台灣山水、古厝古廟建築、民俗風情和生活百態入畫，對現今台灣民俗文史古蹟的研究發展，功不可沒，這次展出共五幅風景水墨、水彩、人物素描，包括畢莉颱風的書畫冊。秦松2007年逝世於紐約，為台灣畫會時期的代表人物之一，推動現代畫，展出的4幅畫作中，表現了秦松無國界地域之別，與詩和哲學對話中個人獨特的現代化抽象語彙。
李文謙在抽象主義盛行的年代前往法國定居創作逾半世紀，三幅作品，三時期不同系列的創作，《探一潭靜和的水》思索抽象與具象，實驗物體結構和線條關係，以及近期的人性探索《台灣區間車系列》等，探究最深層的情慾和人性；兩位女性畫家，看似西方形式的抽象畫，卻富涵深厚的東方哲學底藴，陳張莉展出2011年從音樂獲得靈感，轉化聽覺感動為視覺律動的《詩韻》系列；洛貞近期創作，《共生》、《繒生》展出一種非書法之形，卻富書法之文化意涵的系列創作。
80年代，繪畫媒材延伸自由，舉凡裝置、攝影、數位雷射輸出到今天的錄像，由繪畫轉為圖像思考的年代，政治批判與殖民後文化探討為重要主題。侯俊明作品富儀式性、充滿情色文化、挑戰禁忌，這次展出近期的符咒系列，結合民間宗教信仰符號，將文字轉化為視覺圖像。楊茂林和吳天章為台北畫派創始成員，吳天章反諷政治、批判歷史，戲謔、極黑色幽默，見證時代，從早期繪畫發展到電腦修圖和合成技術的極致，展出其最廣為人知的《同舟共濟》和《黃粱夢》；楊茂林的作品則反映出台灣的後殖民歷史文化，使用大量流行文化圖像，創作出東洋、西洋文化交雜演變的圖像；張正仁複合媒材的作品，形式上結合版畫、攝影和現成物，思考繪畫美學的發展，社會發展和個人相對應的圖像語言。
論台灣的後殖民文化，楊成愿對殖民文化的詮釋與楊茂林不同，楊成愿的繪畫圖象，系統性且策略性地從紀錄台灣古文明化石、不同時期的殖民建築和後現代建築，具符號意義和資訊性，平面化的影像性質，包括《總統府》、《中山堂》、《建築101與蘭花》；而以自身文化為創作主題，譚國智採用照相寫實主義，實踐透過繪畫記錄時代環境。莊明中面對台灣和中國兩岸思考，以魚為主題，充滿符號學的超現實畫作為台灣祈福。
堅守傳統繪畫，發展新的繪畫性語彙，黃揚凱將攝影面向融入繪畫中，營造超現實場景，捕捉人物最真實的面貌。黃坤伯，則在當代繪畫回歸古典寫實肖像畫構圖方式，柔美冷寂的畫面中傳達出時代人的孤獨與生活的空虛。